Puzzle

2011-10-21T17:32:00.002-02:00

30 páginas de Da Vince

2011-09-10T22:14:00.001-03:00

Em um dia como hoje nasceu Da Vinci; Veja as habilidades do pintor em um passeio virtual exclusivo

Se estivesse vivo o cientista responsável por diversas descobertas comemoraria nesta sexta-feira, 15 de abril, seu 559º aniversárioConheça as múltiplas facetas de Da Vinci no Passeio Virtual produzido pelo Universia Brasil. Nesta viagem, terá acesso ao universo intelectual do artista e cientista, incluindo desde as pesquisas na área de engenharia, mecânica e anatomia até obras-primas como Mona Lisa e a Última Ceia. Clique na imagem abaixo e navegue por esse passeio virtual.

Mona Lisa, uma das obras mais famosas de Leonardo da Vinci

Além de pintor, Leonardo Da Vinci foi cientista, filósofo, arquiteto, engenheiro, músico, anatomista, matemático, naturalista e astrônomo

Há 559 anos nasceu o cientista responsável por surpreendentes descobertas e o maior pintor da Renascença. Um filósofo que desenvolveu muitas teorias, porém nunca as revelou. Um arquiteto, engenheiro, músico, anatomista, matemático, naturalista, astrônomo... Esse foi Leonardo da Vinci, que com a curiosidade nata e o talento científico ganhou o título de o "Homem do Renascimento".

Da Vinci rompeu as barreiras de uma época conservadora. O cientista desafiou as políticas religiosas para a realização de estudos anatômicos. Foi um grande projetista do futuro. Como cientista deixou mais de 5.000 páginas de manuscritos com estudos de praticamente todas as áreas do conhecimento. Já como artista, presenteou o mundo com pinturas que até hoje servem de referência para jovens talentos da arte.

Britânico assume tarefa de preservar jardins de Monet

2011-08-27T09:53:00.000-03:00

Os famosos jardins de Giverny, na França, a propriedade eternizada pelo pintor Claude Monet em suas telas, ganharam um novo jardineiro-chefe.

O inglês James Priest afirmou à BBC que sua função é manter vivas, nos jardins, as telas impressionistas de Monet.
Jardim de Giverny

Para o jardineiro-chefe dos jardins de Giverny, muitos guardam o local no coração

"O jardim tem um lugar especial no coração de todos que já admiraram as telas. Quando chegam aqui, reconhecem as paisagens de Monet", afirmou.

Monet não gostava de jardins organizados ou restritos. Ele combinava as flores de acordo com suas cores e as deixava crescer naturalmente.

Hoje, os jardins de Giverny recebem meio milhão de visitantes por ano.

Para o novo jardineiro-chefe, os jardins são um desafio diário.

Ele afirma que tenta olhar para o jardim como um artista e procura preencher os espaços com texturas de cores - um exercício diário para transformar as ferramentas de jardinagem em pincéis.

Manual-de-Fotogravura

2011-08-19T09:51:00.000-03:00

Manual de Fotogravura

100 links para clicar antes de morrer

2011-08-13T19:29:00.001-03:00

Uma seleção com os 100 melhores links publicados na coluna Web Stuff, do suplemento Opção Cultural, do Jornal Opção. A lista faz uma espécie de inventário do que teve de melhor na internet nos últimos três anos. Os links que compõem a lista contemplam os mais díspares perfis e abrange os mais diferentes segmentos e tendências: música, livros, cinema, fotografia, ciência, tecnologia, jornalismo, mídias sociais, artes e humanidades. Entre os 100 links para se clicar antes de morrer, destacam-se: Toda a obra de Wolfgang Amadeus Mozart para download; O maior acervo de arte da internet; 750 mil livros para download; 1001 álbuns para ouvir antes de morrer; O maior acervo de vídeos de jazz da internet; A obra completa de Machado de Assis para download; 10 mil jornais de todo o planeta em um só lugar; 20 mil fotos de Henri Cartier-Bresson; As 20 obras de arte mais caras da história; As 100 maiores canções de jazz de todos os tempos (com vídeo e áudio incorporados).

Toda a obra de Wolfgang Amadeus Mozart para download

O site www.mozart-weltweit.com disponibilizou para download legal e para audição on-line, toda a obra do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, composta por cerca de 700 peças, totalizando mais de 180 horas de música. Mozart foi o mais importante e prolífico compositor do período clássico. Suas obras são referenciais na música sinfônica, concertante, operística, coral, pianística e de câmara. Mozart compôs o primeiro concerto aos 11 anos de idade e o último em 1791, ano de sua morte, aos 35 anos. Entre suas obras estão 41 sinfonias; 19 missas (incluindo o Requiem); 27 concertos para piano; concertos para trompas, flauta, oboé, clarineta, fagote e harpa, 12 árias de concerto; 13 serenatas; 50 canções para voz e piano e 24 óperas, com destaque para “A Flauta Mágica” “Idomeneo”, “Don Giovanni” “O Rapto do Serralho” “Cosi Fan Tutte” e “As Bodas de Fígaro”. Para fazer o Download basta clicar sobre a opção desejada, com o botão direto do mouse pressionado, e mandar salvar. Para acessar: http://bit.ly/YzFvN Endereço alternativo: http://bit.ly/8kjcde

1001 álbuns para ouvir antes de morrer

O “1001 Álbuns” é um projeto audacioso. Seus criadores disponibilizaram 1001 álbuns de música para se ouvir on-line. Os discos do projeto são os mesmos do livro “1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer”. A seleção foi feita por 90 jornalistas e críticos, em 2006, e abrange a história da música de 1955 a 2005, de Frank Sinatra a Arcade Fire. Para acessar: http://bit.ly/5oluqk

As 100 maiores canções de jazz da história (com vídeo e áudio incorporados)

Os sites Jazz24 e NPR Música fizeram uma enquete mundial para eleger as 100 melhores canções de jazz em todos os tempos. 1500 canções foram citadas por cerca de 10 mil participantes. No topo da lista aparece “Take Five”, composição escrita por Paul Desmond e apresentada pelo The Dave Brubeck Quartet, no álbum “Time Out”, de 1959. “Take Five” foi o primeiro single de jazz da história a vender 1 milhão de cópias. O segundo lugar da lista ficou com “So What”, de Miles Davis, gravada no álbum “Kind of Blue”, também de 1959. Em terceiro lugar aparece “Take The a Train”, composta por Billy Strayhorn e gravada por Duke Ellington, no álbum “Uptown”, de 1952. John Coltrane é o músico que aparece mais vezes, com oito canções. A lista traz ainda uma galeria de lendas como Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Chet Baker, Ella Fitzgerald, Stan Getz, Benny Goodman, Oliver Nelson, Herbie Hancock, Coleman Hawkins, Bill Evans, Ahmad Jamal, Glenn Miller, Ray Charles, Charlie Parker, Errol Garner, Billie Holiday, Thelonious Monk e Nina Simone. Para acessar os vídeos: http://bit.ly/lSDqTi Para acessar o áudio: http://tny.gs/lm3vil Para acessar apenas o resultado: http://bit.ly/hqlB76

A melhor rádio on-line do mundo

A Accu Jazz é considerada a maior e melhor rádio de jazz on-line do mundo. São mais de 50 canais divididos em dezenas de categorias como estilo, instrumento, compositor, região e período. Faça um passeio pela história do jazz, do Dixieland da década de 1910, passando pelas Big Bands dos anos 30, pelo Bebop dos anos 40, pelo Jazz latino das décadas de 50 e 60, pelo Fusion das décadas de 70 e 80 até os ritmos jazzísticos dos dias atuais. Para ouvir gratuitamente: http://www.accujazz.com

Um clássico do Rádio brasileiro

A Rádio Difusora de Camanducaia foi um clássico do rádio no Brasil, criada pelo radialista Odayr Batista, na década de 1970. O personagem principal era um locutor poeta, de voz empostada, chamado Alberto Jr. O projeto fez parte da grade de programação das principais rádios brasileiras, como Globo, Bandeirantes e Jovem Pan. Em 2005, depois de anos fora do ar, o projeto foi reativado na internet. Para ouvir e reviver a lendária Rádio e o famoso bordão: “falando para a cidade e cochichando para o interior”, basta clicar nos estabelecimentos comerciais e esperar alguns segundos. Para acessar: http://www.radiocamanducaia.com.br

A música do dia em que você nasceu

Qual era a música que estava no topo das rádios no dia em que você nasceu? O site This Day In Music responde essa pergunta. Você pode consultar a data nas paradas musicais australiana, inglesa e americana, entre 1946 e os dias atuais. Algumas músicas estão disponíveis para ouvir on-line. Para acessar: http://bit.ly/gtTf

Busque pessoas por afinidades musicais

O site Tastebuds é uma espécie de rede social que lista pessoas por suas afinidades musicais. O principal mandamento do site é: “você é o que você ouve”. Muito simples de usar e sem necessidade de cadastro, basta digitar o mínimo de três artistas ou bandas favoritas, seu país e começar a compartilhar suas preferências musicais. Os resultados podem ser filtrados por cidade, país, idade e sexo. O site é integrado ao last.fm e permite que os usuários migrem seu conteúdo. Para acessar: http://bit.ly/9aBTJS

100 discos fundamentais da MPB

A lista foi organizada pelo professor, escritor e pesquisador musical Luiz Américo Lisboa Junior e compreende o período de 1955 a 1999. O levantamento traz desde clássicos do passado como Herivelto Martins, Sílvio Caldas e Lamartine Babo, passando por músicos inovadores como João Gilberto, Baden Powell e Mutantes, até nomes recentes como Marisa Monte. Embora os 100 discos não tenham sido hierarquizados, o levantamento traz uma resenha individual de cada um deles. Para acessar: http://bit.ly/dbleXq

O maior acervo de vídeos de jazz da internet

O Jazz Music Tube é o maior acervo de vídeos clássicos de jazz da internet. Os vídeos são listados por estilo, pelo nome do artista, ou podem ser pesquisados pela busca do site. Um passeio pela história do jazz de 1920 a 2010, de Earl Hines a colagens jazzísticas dos anos 2000. Cerca de 10 mil vídeos estão disponíveis. Destaque para os 100 melhores vídeos de jazz de todos os tempos. Para acessar: http://bit.ly/ellBDg

Os grandes mestres da música clássica para download legal

O Wikipedia:Sound/list é maior diretório on-line gratuito de música clássica da internet. As obras, de centenas de compositores, estão disponíveis para audição on-line ou para download legal. Para ouvir, basta clicar no player disponível em cada um dos temas. Para fazer o download, é preciso clicar no nome da obra, mandar salvar e depois utilizar o http://www.online-convert.com para converter para o formato Mp3. Para cessar: http://bit.ly/HRRJB

As 100 melhores canções de rock de todos os tempos

O site de compartilhamento de músicas on-line Grooveshark disponibilizou uma playlist com as 100 melhores canções de rock de todos os tempos. A lista, que compreende o período de 1955 a 1986, traz desde os célebres Buddy Holly, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Jimi Hendrix e Beatles, até clássicos contemporâneos como Aerosmith e Nirvana. A lista disponibilizada pelo Grooveshark é uma compilação de 20 listas especializadas. Em 2010, a AOL Music também fez uma lista com as 100 melhores canções de rock de todos os tempos. Diferentemente da lista compilada pelo Grooveshark, a lista da AOL foi baseada na avaliação de cerca de 200 mil ouvintes, entre 2005 e 2010. Na lista do Grooveshark, “(I Can’t Get No) Satisfaction”, da banda britânica Rolling Stones, aparece na primeira posição. Na lista da AOL Music, “Stairway to Heaven”, dos também britânicos Led Zeppelin, é que tem o posto de primeiro lugar. Além de The Rolling Stones e Led Zeppelin; Pink Floyd e Beatles são as bandas que mais vezes aparecem em ambas as listas. Lista do Grooveshark: http://tny.gs/nfrBa0 — Lista da AOL Music: http://aol.it/a08mvY

A obra completa de Machado de Assis para download

Uma parceria entre o portal Domínio Público e o Núcleo de Pesquisa em Informática, Literatura e Linguística, da Universidade Federal de Santa Catarina, sistematizou, revisou e disponibilizou on-line a Coleção Digital Machado de Assis, reunindo a obra completa do autor para download. Além dos romances, “Ressurreição” (1872), “A Mão e a Luva” (1874), “Helena” (1876), “Iaiá Garcia” (1878), “Memórias Póstumas de Brás Cubas” (1881), “Casa Velha” (1885), “Quincas Borba” (1891), “Dom Casmurro” (1899), “Esaú e Jacó” (1904) e “Memorial de Aires” (1908), a coleção engloba sua obra em conto, poesia, crônica, teatro, crítica e tradução. O projeto, que foi criado em 2008, também disponibiliza teses, dissertações e estudos críticos, e traz um vídeo sobre a vida do autor e sobre o contexto histórico em que ele viveu. Para acessar: http://machado.mec.gov.br

750 mil livros para download

Open Library é um projeto sem fins lucrativos do Internet Archive e da Fundação Austin. O projeto consiste na disponibilização crescente de milhares de livros para download legal ou leitura on-line. Atualmente são 750 mil exemplares e, embora a língua predominante seja a inglesa, podem ser encontrados livros em cerca de 40 idiomas. Também faz parte do acervo preciosidades históricas dos séculos 15, 16, 17 e 18. Para acessar: http://bit.ly/cPvcIT

Os 100 maiores livros não ficcionais

O suplemento “Livros”, do jornal inglês “The Guardian”, publicou uma lista dos 100 maiores livros não ficcionais já escritos. A lista, que gerou uma grande polêmica, foi dividida em 17 categorias: arte, biografia, cultura, meio ambiente, história, jornalismo, literatura, matemática, memórias, mente, música, filosofia, política, religião, ciências, sociedade e viagens. Livros das últimas décadas como “Notícia de um Sequestro”, de Gabriel García Márquez, “Pós-Guerra”, de Tony Judt, “Os Anéis de Saturno”, de W.G. Sebald, “Uma Breve História do Tempo”, de Stephen Hawking, dividem a lista com clássicos literários dos últimos séculos como “As Histórias”, de Heródoto, “Assim falou Zaratustra”, de Friedrich Nietzsche, “Os Ensaios” de Michel de Montaigne “Confissões”, de Jean-Jacques Rousseau e “Elogio da Loucura”, de Erasmo. O site do jornal também disponibilizou um formulário para que os leitores que discordarem do resultado possam apontar livros que ficaram fora lista. Como em qualquer lista, o resultado pode até ser questionável, mas não menos divertido. Para acessar: http://bit.ly/kwGEvG

120 livros acadêmicos para download gratuito

Cultura Acadêmica é um selo da Fundação Editora da Unesp, que publica livros em primeira edição apenas nos formatos digitais, com a possibilidade de download gratuito. Atualmente são 120 títulos, pautados nos conselhos editorias e comissões científicas e divididos em áreas como matemática, política, psicologia, comunicação, medicina, direito, filosofia, artes e literatura. Para acessar: http://bit.ly/bEpO3N

Toda a obra poética de Vinícius de Moraes para download

A Brasiliana, a biblioteca digital da Universidade de São Paulo, disponibilizou para download gratuito, toda a obra poética de Vinícius de Moraes. Ao todo são 15 livros, compreendendo o período de 1933 a 1975. São eles: “O Caminho para a Distância”, “Forma e Exegese”, “Ariana, a Mulher”, “Novos Poemas”, “5 Elegias”, “Poemas, Sonetos e Baladas”, “Pátria Minha”, “Orfeu da Conceição: Tragédia Carioca”, Livro de Sonetos”, “Receita de Mulher”, “Novos Poemas: II”, “Antologia Poética”, “O Mergulhador”, “Um Signo: Uma Mulher” e “A Casa”. Para acessar: http://bit.ly/9RPdCW

100 livros sobre comunicação para download

O Departamento de Comunicação e Artes da Universidade da Beira, de Portugal, disponibilizou para download legal e gratuito cerca de 100 livros sobre comunicação. Os livros estão disponíveis em formato PDF. Os interessados em obter a versão impressa poderão fazê-lo sob encomenda, com preços acessíveis. A maior parte dos livros são publicações do ano de 2010 e 2011. Para acessar: http://bit.ly/eI9n2o

20 aplicativos do Facebook para amantes de livros

O site Mediabistro, especializado em publicidade digital e marcas, listou os 20 melhores aplicativos do Facebook para os apaixonados por livros. Por meio dos aplicativos você pode listar preferências, trocar livros em formato Kindle, compartilhar trechos preferidos, fazer listas, ler capítulos inicias de livros que ainda não foram lançados, escrever pequenas resenhas, fazer compras on-line com descontos consideráveis e ficar por dentro do mercado editorial mundial. Se você gosta de livros vale a pena perder algumas horas. Para acessar: http://bit.ly/eJTJt6

900 filmes para download

O site Public Domain Torrents é um projeto permanente que disponibiliza filmes de domínio público para download. Atualmente são 900 filmes divididos em 15 categorias. Faz parte do acervo filmes clássicos como os de Charlie Chaplin na era do cinema mudo e filmes mais recentes, que ainda estão protegidos por direitos autorais, mas que foram cedidos por seus detentores legais para que fossem disponibilizados no site. Para acessar: http://bit.ly/duFxa8

800 filmes de cinco segundos

Gravar, editar e publicar um filme de cinco segundos por dia é a proposta do site 5-Second Films. O projeto foi criado pelo roteirista norte-americano Brian Firenzi e envolve uma equipe de 10 pessoas. As regras são simples: cada filme deve ter dois segundos para os créditos iniciais, cinco segundos dedicados ao filme e um segundo para o “The End”. Os temas vão do humor negro às paródias de clássicos do cinema. Alguns destaques do site, na opinião dos usuários, são: “Bankjob”, “Super-Psyched”, “Magic Show Volunteer”, “Masters of the Viewniverse”, “Coming of Age”, “Last Anchor Standing”, “The Big Creep”, “Robodog”, “Don’t Thinko de Mayo” e “Live Fast”. Para acessar: http://5secondfilms.com

100 mil filmes de curta duração para ver on-line

O Future Shorts é um dos maiores e mais inovadores canais de distribuição de documentários e filmes de curta duração da internet. A proposta é dar espaço às mentes criativas do audiovisual mundial. São mais de 100 mil vídeos disponíveis para assistir on-line. O projeto reúne cineastas e produtores de 20 países. Para acessar: http://bit.ly/BLNSF

Todos os episódios dos Simpsons para download ou para ver on-line

O site Watch the Simpsons disponibiliza, em inglês, todos os episódios de todas as temporadas da série “Os Simpsons”, para assistir on-line ou para download legal. A série, criada pelo cartunista Matt Groening para o canal FOX, é uma paródia satírica ao estilo de vida da classe média. Desde sua estreia, em 1989, o programa já exibiu cerca de 500 episódios. Para acessar: http://www.wtso.net

O teste de House

Assista a um vídeo raro que o ator Hugh Laurie fez para o teste no casting da série House. O vídeo foi gravado em um banheiro de hotel na África, em 2004, no intervalo das gravações do filme “O Voo da Fênix”. A cena de um minuto e meio fascinou os produtores do canal norte-americano Fox. Conta a lenda que 50 atores concorriam ao papel. Para assistir: http://migre.me/2kN1c

Os 500 melhores filmes da “Empire”

A revista “Empire” convidou leitores, diretores, atores e críticos para elegerem os 500 melhores filmes de todos os tempos. O resultado não chega a surpreender, mas foge um pouco das últimas listas publicadas pelas grandes revistas especializadas. Para acessar: http://bit.ly/12jU8

25 faroestes clássicos de John Wayne para ver on-line

O site Open Culture, especializado em conteúdo cultural gratuito — aúdio, livros e filmes, disponibilizou 25 faroestes clássicos de John Wayne para assistir on-line. Os filmes abrangem cinco décadas do mítico ator, de 1930 a 1970. Mesmo quase 33 anos após sua morte (morreu de câncer de estômago, em junho de 1979), John Wayne continua sendo um dos maiores e mais celebrados nomes da história do cinema americano. Para acessar: http://bit.ly/grvj0j

Um raríssimo documentário de Joaquim Pedro de Andrade sobre Manuel Bandeira

“O Poeta do Castelo” é um raríssimo registro de Joaquim Pedro de Andrade sobre o cotidiano do poeta Manuel Bandeira. O cineasta acompanha os gestos banais de sua rotina em seu pequeno apartamento no centro do Rio de Janeiro. No final do vídeo, o momento mais tocante, Bandeira sai para a rua e caminha pela avenida Presidente Wilson, no bairro do Castelo, em direção à Academia Brasileira de Letras. Sua voz em off recita “Vou-me Embora para Pasárgada”. No filme, os versos de Manuel Bandeira são lidos pelo próprio poeta. O documentário, que está disponível no YouTube, é objeto de uma disputa judicial entre uma produtora detentora dos direitos do filme e os herdeiros do poeta. Para acessar: http://bit.ly/kN0bAy

500 mil histórias em quadrinhos para download

O The Digital Comic Museum é o maior museu on-line de histórias em quadrinhos do mundo. Preciosidades de 1920 a 1970 estão disponíveis para download. Todas as HQs são de domínio público ou que tiveram seus direitos cedidos para que fossem disponibilizados no site. Embora os números não sejam precisos, estima-se que sejam mais de 500 mil histórias. Para acessar: http://digitalcomicmuseum.com

HQs completas de Robert Crumb

Neste link você encontra para ler on-line as HQs completas, em inglês, do quadrinista e cartunista Robert Crumb. Crumb foi o fundador do movimento underground dos quadrinhos americanos. Em 2007 a empresa de consultoria global Synectics relacionou os 100 gênios vivos. Robert Crumb figura nesta lista. Para acessar: http://bit.ly/96UMjY

O maior acervo de fotografias históricas da internet

Em 2008 a revista “Life”, em parceria com o Google, disponibilizou 30% de seu gigantesco acervo fotográfico na internet. Grande parte dessas fotos nunca foi publicada. É possível encontrar imagens históricas e icônicas divididas em cinco categorias: pessoas, lugares, eventos, esporte e cultura. Atualmente o acervo disponível para consulta tem cerca de quatro milhões de fotos e compreende o período de 1860 a 1970. Para acessar: http://bit.ly/b9p4

20 mil fotos de Henri Cartier-Bresson

O site Al Fotto disponibilizou, para uso não comercial, cerca de 20 mil imagens do lendário fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson, considerado um dos mais importantes fotógrafos do século XX e o mais influente de todos. O pai do fotojornalismo moderno, nasceu em 1908, em Chanteloupe, na França, e morreu em 2004. Sua fotografia foi influenciada pelo húngaro André Kertész. Bresson teve inúmeros discípulos, que também se tornariam lendas da fotografia, entre eles Robert Doisneau, Willy Ronis e Edouard Boubat. Suas fotografias estamparam as revistas mais importantes e famosas do mundo como “Life”, “Vogue” e “Harper's Bazaar”. Foi ele quem fotografou os últimos dias de Ghandi, além de ser autor de uma extensa galeria de fotografias icônicas, entre elas de Pablo Picasso, Braque, Alberto Giacometti, Henri Matisse, Paul Claudel, Paul Valéry, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir e Albert Camus. Foi também o primeiro fotógrafo da Europa Ocidental a registrar a vida na União Soviética de maneira livre. O jornalista Truman Capote o descreveu como um homem apaixonado pelo seu ofício: “Ele dançava na calçada como uma libélula inquieta, três grandes Leica penduradas ao pescoço, a quarta colada ao olho, tac-tac-tac, disparando cliques com uma intensa alegria e uma concentração religiosa de todo o seu ser. Nervoso e alegre, dedicado ao seu ofício, Cartier-Bresson é um homem solitário no plano da arte, uma espécie de fanático”. Para acessar: http://bit.ly/iwPeBy

100 personagens icônicos de todos os tempos

O blog Webdesigner Depot publicou uma lista com os 100 retratos icônicos mais famosos de todos os tempos. De pinturas do período clássico, como as de Platão e Aristóteles, passando por imagens polêmicas, como as de Yoko Ono e John Lennon nu, até imagens recentes como a foto oficial de Nelson Mandela como presidente da África do Sul. Também fazem parte da lista algumas lendas do cinema, como Marlon Brando, Humphrey Bogart, Al Capone, Charlie Chaplin, Bette Davis, Marlene Dietrich. Para acessar: http://bit.ly/J2T1r

Fotos de Paris com 100 anos de diferença

A Lens Culture é uma revista on-line com enfoque na fotografia contemporânea internacional. O projeto traz um grande acervo com fotógrafos de mais de 100 países. Um dos destaques do site são os registros de Paris do francês Eugene Atget, feitos entre 1900 e 1927. Em 1997 o americano Robert Rauschenberg, um dos papas da pop art, refez os passos de Eugene Atget, clicando os mesmo ângulos e paisagens da Cidade Luz com quase 100 anos de diferença. O resultado impressiona: depois de quase um século, pouca coisa mudou. Para acessar: http://bit.ly/dtRGLq

Uma foto por dia desde 1995

O Astronomy Picture of the Day Archive é o maior acervo de fotografias espaciais da internet. O projeto, mantido pela Nasa e pela Universidade Tecnológica de Michigan, faz um registro diário do Sistema do Solar desde 16 de junho de 1995 até a data atual. São mais de cinco mil imagens arquivadas por data e divididas entre estrelas, galáxias, cometas e planetas. Cada imagem traz uma curta explicação escrita por um astrônomo. Para acessar: http://1.usa.gov/VImt

O álbum de fotos de Linda McCartney

O site Everyday i Show, especializado em fotografias icônicas, publicou na última semana uma galeria de imagens pessoais da fotógrafa e musicista americana Linda McCartney. Ex-editora da “Rolling Stone Magazine”, Linda McCartney imortalizou seu trabalho fotografando ícones do rock como The Who, Jimi Hendrix, The Doors, Janis Joplin, Bob Dylan e Beatles. Tornou-se mundialmente famosa ao casar-se com Paul McCartney em 1969. As fotografias, feitas entre 1967 e 1993, revelam, sobretudo, a intimidade do quarteto de Liverpool. Para acessar: http://bit.ly/kWca8N

As fotos da sessão que originou a capa do álbum “Abbey Road”, dos Beatles

O site Norwegian Wood, fã-clube norueguês dos Beatles, disponibilizou on-line todas as fotos da sessão que originou a capa do álbum “Abbey Road”. Lançado em setembro de 1969, “Abbey Road” é o 12° álbum da banda britânica e leva o mesmo nome da rua de Londres onde está localizado o lendário estúdio Abbey Road. A famosa fotografia da capa do álbum foi capturada pelo fotógrafo Iain Macmillan, um mês antes do lançamento do disco. A sessão durou pouco mais de dez minutos. Foi desta foto que surgiu a lenda de que Paul McCartney estaria morto, pois na foto ele aparece atravessando a rua de pés descalços. Para acessar: http://bit.ly/4aNVx9

Como eu era. Como eu fiquei

“Young Me / Now Me” é um blog colaborativo (aberto à participação dos leitores) que publica fotos comparativas. São pessoas fotografadas hoje, repetindo poses de fotos tiradas em suas infâncias. Para acessar: http://bit.ly/9udVbB

A foto mais cara do mundo: 3,9 milhões dólares

A fotografia “Untitled #96”, da fotógrafa e diretora de cinema norte-americana Cindy Sherman, foi vendida num leilão da Christie’s, famosa casa de leilões de Nova York, na quarta-feira, 11, por 3,9 milhões dólares. O comprador foi um comerciante de Nova York. Cindy Sherman começou a fotografar em 1977. Fugindo da estética da fotografia tradicional, seu trabalho é comparável ao de alguns artistas famosos como Barbara Kruger, Richard Prince e Jenny Holze. A fotografia, que agora detém o título de a mais cara do mundo, foi feita em 1981 e é um autorretrato da célebre fotógrafa. Para acessar: http://bit.ly/lPqodH

50 mil fotos históricas de 1840 a 2010

O site Historypin é uma espécie de máquina do tempo digital. São cerca de 50 mil fotos de pessoas, cidades e costumes, de 150 países. O site combina o Google Maps e o Street View com fotos históricas, o que torna possível comparar uma determinada rua ou lugar de hoje com imagens do passado. As fotos podem ser pesquisadas por área geográfica, endereço ou ano, que vai de 1840 a 2010. O projeto foi lançado em junho de 2010 pelo We Are What We Do, movimento mundial direcionado a questões sociais e ambientais. O objetivo é criar, colaborativamente, o maior banco de imagens históricas do mundo. Para acessar: http://www.historypin.com/

70 mil imagens dos oito maiores fotógrafos da história

O site Alafoto disponibilizou, para uso não comercial, cerca de 70 mil imagens dos oito maiores fotógrafos da história. As fotografias cobrem o período de 1920 a 2010. Fazem parte da galeria “Genialíssimo”, espécie de hall da fama do Alafoto, os fotógrafos norte-americanos Ansel Adams, um dos responsáveis pela aceitação da fotografia como forma de arte; Irving Penn, um dos mais prolíficos fotógrafos de moda do século 20; Dorothea Lange, que entrou para a história ao percorrer, nos anos 1930, 22 Estados do Sul e Oeste dos Estados Unidos, recolhendo imagens que documentam o impacto da Grande Depressão na vida dos camponeses; e Richard Avedon, conhecido como o mestre do retrato e responsável por criar um novo conceito de fotografia de moda. Ainda fazem parte da galeria “Genialíssimo” do Alafoto o alemão, naturalizado australiano, Helmut Newton, famoso por seus estudos de nus femininos; o franco-estadunidense Elliott Erwitt, especializado em fotografia documental e conhecido por suas fotos em preto e branco cheias de ironia e situações absurdas; o francês Henri Cartier-Bresson, considerado o pai do fotojornalismo, e, para muitos, o maior fotógrafo que já existiu; e o germano-americano Horst P. Horst, aluno e amigo de Le Corbusier, reconhecido como o maior fotógrafo de celebridades do mundo na primeira metade do século 20. Para acessar: http://bit.ly/ax5uUR

Preciosidades históricas em sete idiomas

A Biblioteca Digital Mundial disponibiliza na internet, em formato multilíngue e gratuito, tesouros culturais de todo o mundo em um único lugar. O projeto, que tem o apoio da Organização das Nações Unidas, engloba universidades e bibliotecas de 150 países. Fazem parte do acervo manuscritos, mapas, livros raros, partituras, gravações, filmes, gravuras, fotografias e desenhos. Os itens podem ser facilmente pesquisados por lugar, período, tema, tipo de item, ou podem ser localizados por meio de uma pesquisa aberta em sete idiomas. As ferramentas de navegação e descrições de conteúdos são fornecidas em árabe, chinês, inglês, francês, português, russo e espanhol. Para acessar: http://www.wdl.org/pt/

Dom Quixote Interativo

A Biblioteca Nacional da Espanha, por meio do projeto Quixote Interativo, disponibilizou uma versão on-line da primeira edição de “Dom Quixote”, clássico romance de Miguel de Cervantes, escrito entre 1605 e 1615. O projeto traz também conteúdo multimídia, como mapas interativos das andanças do “cavaleiro da triste figura”, músicas e vídeos baseados na obra. Para acessar: http://bit.ly/b0wRdh

Esconderijo de Anne Frank

Faça um tour virtual pelo esconderijo de Anne Frank, onde a adolescente alemã escreveu o famoso diário relatando as experiências do período em que sua família se escondeu da perseguição nazista: http://bit.ly/gtNQaF

A última entrevista de Monteiro Lobato

Ouça a última entrevista de Monteiro Lobato, um dos mais influentes escritores e editores brasileiros do século 20. A entrevista foi concedida ao jornalista Murilo Antunes Alves, da Rádio Record, em 1948. Dois dias após entrevista o escritor morreu, vitimado por um derrame. Para acessar: (parte 1) http://bit.ly/an42j (parte 2): http://bit.ly/gGTvQ

Os arquivos de Albert Einstein

O Einstein Archives On-line é o maior acervo documental sobre um dos mais influentes intelectuais da era moderna, o físico e teórico alemão Albert Einstein, que se tornou mundialmente famoso pela formulação da teoria da relatividade. O banco de dados do projeto, que tem curadoria da Jewish National and University Library e Hebrew University of Jerusalem, permite o acesso a mais de 43 documentos das atividades de Einstein, divididos entre manuscritos raros, correspondência pessoal e profissional, cadernos, diários de viagem, notas e digramas. O acervo está disponível em 22 idiomas. Para acessar: http://www.alberteinstein.info/

A biblioteca pessoal de Fernando Pessoa

1.142 livros da biblioteca particular de Fernando Pessoa estão disponíveis na internet para consulta on-line. A digitalização do acervo foi feita pelo Centro de Linguística da Universidade de Lisboa. Os livros de vários gêneros e idiomas, no formato PDF e JPG, trazem dedicatórias, anotações, assinaturas, notas, diagramas e poemas do maior poeta de língua portuguesa da história. Para acessar: http://bit.ly/dnJxA9

A biblioteca pessoal de Cortázar

O Centro Virtual Cervantes, dentro do projeto La Biblioteca del Escritor Argentino, fez um dossiê com parte da biblioteca (composta de mais de quatro mil livros) de Julio Cortázar. São dedicatórias, anotações, rascunhos e objetos pessoais. Uma preciosidade para quem gosta daquele que é considerado um dos autores mais inovadores e originais de seu tempo, comparável a Jorge Luis Borges e Edgar Allan Poe. Para acessar: http://bit.ly/4CvMIy

Os arquivos de Walt Whitman

A Walt Whitman Archive é uma ferramenta de pesquisa e ensino dedicada à vida e à obra de um dos um dos maiores expoentes da poesia norte-americana do século XIX: Walt Whitman. O projeto reúne diários, manuscritos, textos em prosa, cartas, artigos jornalísticos, fotos e áudios raros, além de toda a crítica textual produzida sobre a sua obra. Também foram disponibilizados para download reproduções de seis edições de “Folhas de Relva” — a obra emblemática de Whitman —, incluindo a primeira edição, publicada 1855, e a última publicada em 1891. Quando morreu, em 1892, Walt Whitman havia publicado nove edições distintas de sua obra capital. “Folhas de Relva” influenciou alguns dos principais poetas norte-americanos do século XX, como William Carlos Williams, Ezra Pound, Carl Sandburg e a geração beat. Uma parceria entre a Universidade de Iowa e a Universidade de Nebraska-Lincoln é a mantenedora do projeto. Para acessar: http://bit.ly/qJ3

Tour virtual pela maior biblioteca barroca do mundo

Faça um passeio de 360 graus pela maior biblioteca barroca do mundo: a Biblioteca do Monastério de Strahov, na República Tcheca. A imagem, a maior já registrada em um ambiente interno, foi criada a partir de três mil fotos de alta resolução, totalizando 400 bilhões de pixels. Navegando pela imagem é possível ver detalhes de títulos e texturas de livros antigos e até mesmo as rachaduras e pinceladas da pintura no teto. Para acessar: http://bit.ly/fqpac0

O museu dos museus

O projeto “O Museu dos Museus On-line” traz uma lista de links dos maiores museus virtuais do mundo. A lista é ampla. São mais de 200 museus, que vão desde o Museu do Holocausto, em Jerusalém, até o lendário Museu Bauhaus, em Weimar, na Alemanha. Para acessar: http://bit.ly/33MlZ2

O maior acervo de arte da internet

O Artchive é o maior e mais completo acervo on-line de arte do mundo. São 5 mil reproduções, em alta resolução, divididas entre pinturas, esculturas e fotografias. Os artistas são listados pelo nome, segmento artístico ou movimento a que pertenceram. O projeto inclui tanto obras de domínio público, cerca de 80% do acervo, como obras que ainda estão juridicamente protegidas. No site também é possível comprar cartazes, calendários e camisetas. Para acessar: http://bit.ly/11ztdj

As 20 obras de arte mais caras da história

O Art Encyclopedia 2011 publicou a lista atualizada das 20 obras de arte que alcançaram o maior valor em leilões e vendas privadas da história. Figuram na lista os artistas Peter Paul Rubens, Mark Rothko, Claude Monet, Andy Warhol, Vincent Van Gogh, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Jasper Johns, Gustav Klimt e Francis Bacon. A tela mais cara de todos os tempos é “Nº. 5”, de Jackson Pollock, de 1948, vendida em 2006 por 140 milhões de dólares. A segunda tela mais cara é “Woman III”, de Willem de Kooning, de 1953, vendida também em 2006, por 137 milhões de dólares. E a terceira tela da lista é “Portrait of Adele Bloch-Bauer I”, de Gustav Klimt, de 1907, vendida por 135 milhões de dólares. Dois artistas, Van Gogh e Pablo Picasso, são os mais prestigiados do levantamento e aparecem com três telas cada. Não faz parte da lista obras dos grandes mestres da pintura universal como Michelangelo, Raphael, Leonardo, Rembrandt e Vermeer, pertencentes a museus e igrejas e que teriam valor inestimável. Estima-se, por exemplo, que a “Mona Lisa”, de Leonardo da Vinci, pertencente ao Museu do Louvre, valeria entre 700 milhões e 1 bilhão de dólares. A lista compreende apenas obras que foram comercializadas em leilões e vendas privadas. Para acessar: http://bit.ly/1crnx9

Inéditos de Andy Warhol

A Galeria Nacional da Escócia disponibilizou on-line 230 desenhos do pintor e cineasta americano Andy Warhol, um dos fundadores da Pop Art. Os desenhos, alguns raros e inéditos, fazem parte do acervo permanente da galeria e foram feitos entre 1945 e 1987, ano de sua morte. Para acessar: http://bit.ly/DOocl

As pinturas de um artista cego de nascença

Esref Armagan é um pintor turco, cego de nascença, de 53 anos. Suas obras estão espalhadas por museus de toda a Europa. Sua habilidade extraordinária para pintar, usando uma técnica conhecida como perspectiva de três pontos (forma encontrada pelo homem para representar figuras tridimensionais: altura, largura e comprimento em uma superfície plana), considerada dificílima mesmo para pessoas que enxergam, impressiona a toda comunidade médica e científica mundial. Primeiro ele desenha usando uma técnica braile, depois adiciona cores individualmente. Esref, que tem sido comparado ao mestre renascentista Brunelleschi, recentemente foi submetido a experimentos na Universidade de Harvard, em que teve seu cérebro monitorado e descobriu-se que áreas relativas à visão que deveriam estar inativas surpreendentemente não estão quando ele pinta. Neste endereço você poderá conferir algumas de suas pinturas: http://bit.ly/50fkOs

Passeio virtual pelo acervo de 17 museus internacionais

O Google Art Project é uma parceria entre o Google e 17 museus e galerias de nove países. O projeto permite o acesso on-line a 350 salas de exposição com obras de 486 artistas. As instituições participantes são a Uffizi Gallery, de Florença; o Museu de Arte Moderna (MoMA), a Frick Collection e The Metropolitan Museum of Art, de Nova York; o Freer Gallery of Art, Smithsonian, de Washington; a Alte Nationalgalerie e a Gemäldegalerie, de Berlim; a Tate Britain e a National Gallery, de Londres; os museus Reina Sofia e Thyssen-Bornemisza, de Madri; os museus Van Gogh e o Rijksmuseum, de Amsterdã; o Hermitage, de São Petersburgo; o Museu Kampa, de Praga; o Palácio de Versalhes, em Versalhes, e a State Tretyakov Gallery, de Moscou. Ao clicar sobre o museu escolhido, um mapa do museu (Floor Plan) será disponibilizado na barra lateral. Além do tour virtual, cada uma das instituições participantes expõe uma obra famosa que pode ser visualizada em altíssima resolução. Para acessar: http://www.googleartproject.com

Buscador de partituras

O site Sheet Search disponibiliza para download legal cerca sete mil partituras de músicas. A maior parte do acervo, que compreende o período de 1700 a 2000, é composto por clássicos da música erudita, mas temas contemporâneos, folclóricos e regionais também podem ser encontrados. Para acessar: http://www.sheetsearch.com

10 bons vinhos que custam até 90 reais

A revista “Exame”, na sua versão on-line, pediu à sommelière Alexandra Corvo, uma das maiores especialistas em vinhos no Brasil, que preparasse uma lista com dez rótulos de qualidade com preços inferiores a 100 reais. A lista traz vinhos brancos e tintos, austríacos, gregos, líbios, franceses, uruguaios e espanhóis. Todos podem ser comprados no Brasil, por preços que variam, de R$ 25 a 90 reais. Para acessar: http://bit.ly/ddv9yO

800 minipalestras para ver on-line

Tecnologia, Entretenimento, Design (TED) é uma fundação privada sem fins lucrativos, dos Estados Unidos, destinada à disseminação de ideias. O grupo foi fundado em 1984 e sua ênfase era tecnologia e design, mas com o aumento da popularidade, os temas abordados passaram a ser mais amplos. No link abaixo estão disponíveis cerca 1000 mini palestras em vídeo, legendadas em português, por colaboradores brasileiros. Os temas são os mais variados possíveis, abrangendo quase todos os aspectos da ciência e cultura, além de economia, tecnologia e sustentabilidade. Para acessar: http://bit.ly/3w39BI

Um dia de Beatles na Abbey Road

Em abril de 1969, os Beatles se reuniram para gravar seu último álbum, o lendário “Abbey Road”. A fotografia da capa do álbum se tornou umas das imagens iconográficas mais famosas do mundo. O estúdio Abbey Road, onde foi gravado o álbum, disponibilizou uma webcam ao vivo mostrando o dia-a-dia da famosa rua de Londres, que foi imortalizada pelo quarteto de Liverpool atravessando a faixa. Para acessar: http://bit.ly/DtGpV

10 mil jornais de todo o planeta em um só lugar

Newspaper Map é um serviço web que mostra, através do Google Maps, as primeiras páginas de 10 mil jornais de todo o mundo. Os periódicos podem ser pesquisados por nome, língua, região, cidade, país ou simplesmente clicando sobre sua área geográfica. Ao clicar, aparecerá uma aba com a edição atual do jornal, diário ou semanário, e as línguas disponíveis para a tradução: português, inglês, espanhol, russo, francês, alemão, japonês, árabe e um marcador para outros dialetos. Os leitores também podem sugerir e submeter novos jornais ao projeto. Para acessar: http://newspapermap.com/

70 anos de história do “Jornal do Brasil” digitalizados

Em 2008, o “Jornal do Brasil” realizou uma parceria com o Google que resultou na digitalização integral das edições que circularam entre janeiro de 1930 e dezembro de 1999. São cerca de 25 mil números, cobrindo um período de 69 anos. Fundado em 1891, o jornal teve entre seus colaboradores alguns nomes célebres, entre eles o escritor e diplomata Joaquim Nabuco e o escritor português Eça de Queirós. Em 2010, foi anunciado o fim de sua edição impressa e o JB passou a ser o primeiro jornal 100% digital do país. Para acessar: http://bit.ly/9xGRmd

72 mil fontes para download

Font Park é o maior portal de fontes não-comerciais da internet. O banco de dados atual tem mais de 70 mil fontes catalogadas por ordem alfabética e divididas em 82 categorias, compatíveis com PC, Mac e Linux. Para saber mais informações sobre uma determinada fonte, basta clicar em download e uma página com informações detalhadas será aberta, incluindo todo o mapa de caracteres e um espaço para teste. O serviço é gratuito e sem necessidade cadastro. Para acessar: http://www.fontpark.net

O maior banco de dados sobre aves do Brasil

WikiAves é o maior banco de dados on-line sobre as aves do Brasil. São mais de 250 mil fotos e 16 mil registros de sons, de 1700 espécies. O projeto foi criado com o objetivo de apoiar a comunidade on-line de biólogos e observadores de aves brasileiras. Os observadores cadastrados no WikiAves podem publicar fotos e sons colaborativamente. As aves estão categorizadas por nomes, espécies, regiões, Estados ou podem ser buscadas por cidades. O site também traz dicas de cuidados e de como denunciar maus tratos e comercialização ilegal de animais silvestres. Para acessar: www.wikiaves.com.br

A Bíblia em Lego

O projeto The Brick Testament (A Bíblia em Lego) é composto de 3.600 ilustrações que narram mais de 400 histórias bíblicas. Todas as montagens trazem as citações dos capítulos e versículos. O projeto foi construído e fotografado pelo reverendo americano Brendan Powell Smith. Para acessar: http://bit.ly/10s6O

Um site para “machos convictos”

A proposta do site The Art of Manliness (em inglês) é “reviver a arte perdida da masculinidade”. Lá homens à moda antiga podem encontrar dicas sobre como se barbear com uma faca de caça, como encontrar a mulher ideal em lugares que não sejam bares ou clubes noturnos, como ler um poema sem afinar a voz, além de muitos outros “toques para machos convictos”, na definição do próprio site. Destaque para as listas: os 100 livros e filmes essenciais do homem. Para acessar: http://artofmanliness.com/

O museu dos jogos antigos

Sabe aquele joguinho que embalou sua infância/adolescência e você nunca mais viu ou jogou? Pois bem, ele pode ser encontrado no site Best Old Games. São mais de 500 jogos, de várias gerações de consoles como Atari, Sega e Nitendinho, arquivados em ordem alfabética e divididos em 10 categorias. Destaque para a série jogos em 8 bits. Para acessar: http://www.bestoldgames.net

Pronúncias em várias línguas

O Forvo é o maior guia colaborativo de pronúncias do mundo. Você pode consultar a pronúncia de uma palavra em mais de 100 línguas e dialetos. Para usar o serviço, basta digitar a palavra desejada e o sistema listará em quais línguas a pronúncia da palavra pesquisada está disponível. Para acessar: http://pt.forvo.com

Aprenda o básico de vários idiomas

O site da BBC disponibilizou on-line uma espécie de curso de conversação básica em mais de 40 idiomas. Os áudios abordam situações cotidianas como se hospedar, conhecer pessoas, se comportar em eventos, restaurantes, shoppings e se locomover. Também traz dicas relacionadas a negócios e sobre as peculiaridades de cada país da língua pesquisada. As aulas/áudio também estão disponíveis para download. Para acessar: http://bbc.in/19p9tq

Teste os dois lados do cérebro ao mesmo tempo

O Twinoo é um jogo de lógica, com dois cronômetros, onde você precisa responder questões de matemática e, ao mesmo tempo, escolher o resultado de uma combinação de cores. Também há uma versão disponível para iPhone e iPad. Para acessar: http://bit.ly/Or98z

Vasculhe o Twitter alheio

O Mention Map é uma ferramenta que vasculha com um clique todas as interações de um determinado usuário do Twitter. Basta digitar o perfil do usuário e a ferramenta listará todas as pessoas com que aquele perfil esteve conversando ou interagindo num período pré-determinado de tempo. Para acessar: http://bit.ly/s3DhD

Transforme seus posts do Twitter em livro

O site Tweetbook oferece aos usuários a possibilidade de transformar seus post no Twitter em um livro em PDF. Basta entrar no site, autorizar o acesso (OAuth) para a conta do Twitter e todos os posts dos últimos seis meses serão convertidos em um livro no formato PDF. Você também poderá definir se replys farão parte do livro ou apenas post principais: Para acessar: http://tweetbook.in/

Seu padrinho no Twitter

Relembre a data que você entrou no Twitter e descubra quem é o padrinho do seu perfil. Para acessar: http://twbirthday.com

Tweets em morse

Crie mensagens cifradas em Código Morse e compartilhe pelo Twitter. Para acessar: http://bit.ly/3xM2v

Converta qualquer site em um arquivo PDF

Dificuldades para guardar uma informação encontrada na internet? A solução é simples: acesse o site Pdf My Url e ele converterá qualquer website em um arquivo em PDF. A versão padrão do serviço oferecido pelo site é gratuito, mas o usuário também terá a opção de contratar a versão avançada que permite conversões ilimitadas, arquivamento e agendar os horários em que um determinado PDF deverá ser feito. Para acessar: http://pdfmyurl.com/

Renda Turca ou Renda Singeleza, patrimônio cultural brasileiro

2011-08-13T18:14:00.000-03:00

A renda chegou ao Brasil no séc XVIII e foi adaptada para um estilo local. Em Sabará/MG ela seguiu uma linha denominada Renda Turca de Bicos, mas em Alagoas e na Paraíba, levou o nome de Singeleza. Todos esses estilos diferem um pouco entre si, mas baseiam-se num mesmo ensinamento que chegou com os estrangeiros.
A técnica é tão pouco difundida que onde sua prática se mantém, como em Sabará/MG e em Marechal Deodoro/AL, ela foi considerada patrimônio imaterial e tombada pela IPHAN. Em função disso muito esforço tem sido feito para transmitir esse conhecimento para as novas gerações.
As agulhas usadas para fazer a renda são difícies de encontrar, o que leva as artesãs a adaptarem outras agulhas. Uma das agulhas usadas é a de tapeçaria e as agulhas de apoio do trabalho são feitas com muita improvisação, usando talos de coqueiro, palitos de churrasco e o que estiver à mão. Em alguns locais as artesãs usam a mesma navete que pescadores utilizam em suas redes.
Os pontos são costurados com a agulha de tapeçaria enquanto ficam montadas na agulha de apoio. A cada trecho vão sendo retirados desse apoio e trabalhados com novos detalhes. Existem muitas receitas simples para iniciantes e mais explicações podem ser encontradas em revistas no site Renda Turca
E pra quem quer ter uma noção mais aproximada de como se faz a renda singeleza, uma variação da renda turca, é só assistir ao vídeo abaixo.

AOCAÔCA

2011-08-13T08:13:00.003-03:00

Acontece na Casa França Brasil o segundo dia da primeira edição do ano do Happenings, um projeto de ações coletivas criado pelo curador Batman Zavareze que envolve performances, espaço para conversação, poesia e sonoridades experimentais. A ideia é mostrar um panorama do que há de interessante no cenário da arte contemporânea utilizando diversas mídias e formatos. O projeto aconteceu pela primeira vez em agosto de 2010 e teve no sábado passado (06/08/2011) uma tarde repleta de intervenções de artistas como Os Ritmistas, Nado Leal, Fausto Fawcett, Siri, Os Ritmos Digitais, entre outros.
A 2ª Edição do projeto HAPPENINGS terá um olhar transversal das artes com uma sequência de ações coletivas que transportem o público a uma sucessão de estímulos.

Happenings #2 > Franklin Cassaro - OCAÔCA

Happenings #2 > Franklin Cassaro - OCAÔCA from happenings on Vimeo.

Taccola, inspiração de Da Vinci

2011-08-12T13:12:00.002-03:00

Mariano di Jacopo detto il Taccola, conhecido simplesmente como Taccola, nasceu na cidade de Siena em 1382. Sua data de nascimento não pode ser interpretada simplesmente como um número, pois um movimento definitivo para o rumo da humanidade surgia aproximadamente nesta época: o Renascimento.
Apesar de não haver datas definidas de começo e término do Renascimento, estima-se que começou entre fins do século XIII e terminou em meados do século XVII. Pôs fim à Idade Média e abriu caminho à Idade Moderna. A cidade de Florença, mas depois também Pisa e Siena, foram pólos políticos, econômicos e culturais que dinamizaram a fase pioneira do movimento.

Sendo um movimento que buscava resgatar os valores humanísticos e antropocêntricos enraizados na antiguidade clássica, o Renascimento estendia-se a inúmeras esferas, incluindo a arte, a filosofia e a ciência. Taccola foi um dos precursores do movimento na esfera científica, especialmente na engenharia.
Não existem informações sobre os primeiros anos de sua vida ou seus métodos de aprendizado. Como adulto, sabe-se que foi tabelião, secretário da universidade, escultor, superintendente de estradas e engenheiro hidráulico. Assim como Da Vinci, ele era um inventor polivalente.
Taccola deixou dois tratados que alcançaram o patamar de verdadeiro legado científico. O primeiro é De ingeneis, sobre motores, iniciado em 1419 e finalizado em 1433, no montante de quatro livros. Taccola continuou alterando desenhos e otimizando seu conteúdo até cerca de 1449, um trabalho que acompanhou toda sua vida. Por fim, publicou seu segundo manuscrito: De machinis, sobre as máquinas, no qual ele reafirmou dispositivos do processo de desenvolvimento que tinha apresentado ao longo do seu primeiro tratado.

Seus livros apresentam infinidades de dispositivos engenhosos utilmente ilustrados com desenhos feitos pelo próprio punho para elucidar com mais eficácia sua funcionabilidade. As invenções abrangiam técnicas hidráulicas de moagem, construção e até mesmo guerra, sendo que sua mais conhecida invenção foi a catapulta com dispositivos hidráulicos.

Os livros de Taccola, além de todo pioneirismo engenhoso, possuiam um toque de fantasia que tornaram seu trabalho especial. Imagine traços firmes, representações de ângulos e forças gravitacionais, em suma, o retrato fiel da funcionabilidade de sua invenção. Agora imagine que para representar o função do vento em sua invenção, havia um rosto no canto da página a soprar. E se a invenção estivesse sobre a água, Taccola desenharia belos peixes. Se estivesse sobre a terra, haveria pássaros no céu a voar. E também unicórnios, cavaleiros - Taccola povoava suas invenções de elementos fantásticos, como se elas próprias não fossem criativas o suficiente, ou talvez para aliviar a seriedade de seu trabalho. Sua mente unia num único desenho tanto sua visão de engenheiro metódico e funcional, como seus traços de desenhista despreocupado rabiscando no papel.

Em sua época, Taccola era influente na sociedade, sendo aclamado como o "Arquimedes de Siena". Sua data de falecimento coincide com a de nascimento de Da Vinci, o que indica a possibilidade de o popular inventor ter conhecido seu trabalho.

O suposto rótulo de "inspirador de Da Vinci" se deve à diversidade de suas invenções e ao recurso à tecnologia (através da engenharia) em suas obras, algo que Da Vinci conseguiu potencializar. Possivelmente, Leonardo serviu-se dos tratados de Taccola.

Outro fato curioso que explana bem a relação de inspiração entre ambos é o famoso "Homem Vitruviano" de Da Vinci, que sintetiza todo o ideário renascentista, humanista e clássico. Taccola, muito antes, tinha criado o "Homem Vitruviano", que, apesar duma estética modesta, tinha a mesma ideologia explanada por Da Vinci. Porém, se quisermos tocar neste delicado ponto de autoria sobre o Homem Vitruviano, é necessário falar de Vitrúvio Polião, o real inventor do mesmo. Foi Vitrúvio que estabeleceu as idéias de proporção e simetria aplicadas à anatomia humana, e possivelmente, alguém ou algo também o inspirou, bem como a Taccola.

Como diria o químico Lavoisier séculos mais tarde: "Na natureza nada se cria, tudo se transforma". Impreterivelmente, não somente na natureza

Bananogravura

2011-08-12T10:10:00.003-03:00

O artista australiano Jun Gil Park teve a ideia enquanto conversava à mesa e mexia com um palito de dentes. Em sua frente um cacho de bananas. Ele resolveu escrever seu nome, gostou da brincadeira e viu que dava para colocar mais detalhes! Descobriu então que bananas podem ser um lugar legal para se fazer arte! Usando o princípio básico de que a casca da fruta "oxida" quando arranhada, ele faz suas "bananogravuras". Risca daqui, pressiona de lá, coloca mais pressão e assim vai até terminar o desenho. Cerca de cinco minutos depois, o resultado já pode ser visto, mas o desenho fica legal mesmo 1 ou 2 dias depois.

O Mistério das Palavras

2011-08-07T11:15:00.003-03:00

Era uma vez uma menina apaixonada. Seu amor iria viajar e na tentativa de deixá-lo por perto, ela o desenhou e fez a partir dessa sombra uma imagem de barro. A sombra materializada é uma substituição. O mesmo poder das palavras. Juntas, sombra e palavra, formam a arte de Fred Eerdekens.

Palavras apenas, palavras pequenas, palavras, momento. Palavras ao vento. Um conjunto de letras que vão além da aparente simplicidade, trazendo significados, sentidos e emoções complexas. Enquanto nós somos apenas utilizadores pragmáticos delas, para poetas, escritores e artistas elas são um fascínio, intrigantes e irritantes quando a arte de escrever passa a ser a de cortar palavras.

Na música escrita por Marisa Monte e Moraes Moreira as próprias palavras tentam explicar a ausência que uma palavra pode expressar. E se de tanto escritas, faladas e cantadas elas não aguentam mais, Fred Eerdekens veio para trazer-lhes mais um motivo: o da pura arte.

O belga Eerdekens começou a criar esculturas cuja sombra, a partir da luz projetada no objeto, desvendasse mensagens escondidas. Verdadeira poesia. Os elementos para a composição variam. Vão de plantas e embalagens a arames, velas e pedaços de concreto. A composição é a base para o projeto e as palavras são as protagonistas dessa história.

E é exatamente a partir delas que tudo começou. Já desenhista e interessado pelas palavras, textos e escritas em geral, ficou óbvio que seu próximo passo seria a tipografia. “A origem do trabalho que faço hoje vem dos desenhos que fazia nos anos 70, quando era um estudante de arte.”

Sua vontade de desenhar modelos se perdeu com o tempo. “Não há muita variação nos modelos e poses. E eu amava desenhar o que estava em volta deles: o estúdio, a cena, minhas mãos e pés, e o professor que se movia entre os cavaletes do pintor, como um lagarto rastejando, enquanto sussurrava frases bizarras esperando que nos inspirassem.”

As palavras entraram nos desenhos de Eerdekens. Não como uma explicação ou como um texto nas histórias em quadrinhos, mas com importância equivalente a todo o resto da composição.

“Minha intenção era usar as palavras como uma existência real, como as personagens e os objetos no espaço circundante. E este continua sendo um dos meus pontos de partida. Minhas palavras estão falando palavras.”

Na visão de Eerdekens, de alguma forma as palavras são sempre um substituto para a coisa em si, especialmente a palavra escrita. “Quando as palavras são escritas (em oposição à fala), elas são usadas na ausência (e por causa da ausência) de outra coisa. Mais tarde, quando o texto for lido, será a ausência do autor.” Sombras são também substitutos e, assim, ficou evidente que ele as incluiria em sua arte.

Eerdekens gosta de exemplificar com o mito de Dibutades, que revela a luz como origem do desenho. Dibutades traça os contornos de seu amante projetados num muro por uma lanterna. Seu pai faz da sombra barro prensado. A luz se materializa e, assim, estando seu amante prestes a viajar, ela o consegue manter durante sua ausência. A sombra é como uma memória.

A composição dos seus cenários de Eerdekens nasce exatamente como nascem suas obras, a partir do nada, quando uma simples luz em sua cabeça se acende lhe trazendo novas ideias. “Recentemente, minha inspiração veio enquanto assistia à TV. A criação vem quando você não espera.”

Tratando-se de livros, ele gosta de citar alguns: Brian Rotman, Signifying Nothing: The Semiotics of Zero ou The Book of Zero, de Barrow. Há também o trabalho de Paul Auster, bem próximo do que Eerdekens cria; e as histórias de Samuel Beckett, importante fonte de inspiração.

O universo semântico criado por Eerdekens é uma experimentação do espaço tridimensional para a construção tipográfica. O espectador passa a fazer parte desse mundo ao interagir com o objeto, dando voltas em torno dele e entendendo o sentido de suas obras.

“Eu posso dizer uma coisa que definitivamente não é uma dificuldade em meu trabalho: levantar cedo e ir ao estúdio, ler e escrever e brincar com palavras e formas. Eu realmente faço o que gosto.”

Fred Eerdekens

As linhas de Gabriel Moreno

2011-08-07T11:10:00.002-03:00

Gabriel Moreno (1973) descreve-se como criativo, teimoso, apaixonado, exigente e doido. Numa folha, numa fachada, ou mesmo na pele, podem nascer rostos, flores e pássaros que, de forma orgânica, se sobrepõem e expandem para além das ondulantes linhas, ganhando vida própria fora das ilustrações.
A beleza - em todas as suas formas - é a sua maior paixão e inspiração: é a beleza das pequenas coisas que o move a pensar, sentir e fazer o que faz. Apesar da sua formação, diz-se um auto-didacta.

O espanhol Gabriel Moreno lembra-se de ter sentido, desde sempre, paixão pelas linhas, pela luz e pelos lápis, e recorda que um dos dias mais felizes da sua vida foi quando descobriu que podia estudar Belas Artes, em Sevilha, e passar o dia inteiro a desenhar, sem ser expulso das aulas por isso.

Em 2007, fez chegar a algumas agências de publicidade o seu portfolio como ilustrador. Nesse mesmo mês, a revista Computer Arts apresentava-o como um dos 20 novos talentos da ilustração. Um ano depois, tinha já trabalhado em importantes campanhas de algumas das maiores agências de publicidade do mundo, como a BBDO e a Young & Rubricam.

Apreciador confesso do expressionismo – movimento para o qual a obra de arte é reflexo directo do mundo interior do artista – assume-se, também, um admirador de Egon Schiele, do uso da cor e das linhas de Robert Motherwell e do talento de ilustradores como Berto Martinez, Hope Gangloff ou Eva Solano.

Assim que começa a desenhar, nada é definitivo e é sempre aberto a mudanças. Gosta de trabalhar grandes formatos, ainda que o produto final tenha fins editorais. Fascina-o a ideia de que qualquer uma das suas ilustrações pode ser impressa numa revista, ou ir parar a um enorme cartaz, sem perder nenhum dos seus detalhes.

O seu trabalho pode começar numa simples premissa: um gesto, a forma de uma boca, algo que o desperta na rua, ou o simples cruzar de pernas da sua mulher. A partir daí, a sensualidade e expressividade das linhas misturam-se, fundem-se em intersecções, dando origem a uma nova figura, e depois outra, um homem, uma mulher, um pássaro, um pássaro-homem: as possibilidades são ilimitadas e imprevisíveis. A essência e detalhes das suas obras poderão escapar ao olhar mais desatento: há que saboreá-las, demoradamente, com olhos de ver.

Não pretende parar por aqui: nos seus planos estão a escultura, a moda, a animação e as curtas-metragens. “Criar é a minha vida e por isso é tão fácil, para mim, colocar o meu coração no que faço” – confessa. A todos aqueles que aspiram ser artistas, deixa um conselho: “Tudo é possível”.

por Marisa Antunes

Arte Postal - Os livros / Mail Art - The books: Adelina Costa

2011-08-05T22:57:00.000-03:00

Arte Postal - Os livros / Mail Art - The books: Adelina Costa: "Adelina Costa] http://puzzleontherocks.blogspot.com/"

Diálogos silenciosos

2011-05-27T20:56:00.002-03:00

© Edgar Martins

Edgar Martins, fotógrafo português residente em Londres, ganhou o prémio BES Photo em 2009 e é considerado por alguns um novo talento da fotografia contemporânea. Focando-se nos espaços vazios, o artista pretende estabelecer um diálogo através da simbiose do factual e do ficcional.

A representação do espaço (e da sua ausência) tem contornos de grandeza na fotografia de Edgar Martins, português de 33 anos natural de Évora que reside e trabalha em Londres. A sua objectiva não captura rostos de seres vivos, centrando-se nos espaços vazios, muitas vezes tidos por garantidos ou subvalorizados.
A fotografia surgiu a este artista como um meio de expressão sequencial. Depois de se ter dedicado à escrita até aos 18 anos, descobriu o seu fascínio pela imagem visual e pela fotografia em particular. Se, por um lado, é possível usá-la como uma prova do mundo real, pode também transmitir preplexidade ao público com um toque de ficção. O autor define o seu trabalho como uma "suspensão da incredulidade do espectador", retomando a expressão célebre do poeta Coleridge. Através das imagens dos espaços solitários de Edgar Matins nasce um "diálogo silencioso" que cria um elo entre o drama humano do real e o mito romântico fantasiado.
As imagens que vemos assombram-nos pela sua surrealidade sombria e pela geometria pós-moderna em torno dos elementos capturados. Os trabalhos são estudados antes de serem concretizados e podem levar dias de pesquisa. Articulando o analógico e o digital, o resultado potencia as complexidades e desafia a lógica, numa tentativa de juntar o que é facto e o que é ficção.

Como referências, além de artistas plásticos e escritores, Edgar Martins identifica-se com fotógrafos como Patrick Tosani, John Stezaker e Olivier Richon, artistas com uma perspectiva contemporâna da arte forográfica.
Martins ganhou o prémio BES Photo em 2009 e tem colaborado com diversas publicações internacionais. Depois de ter feito um trabalho exclusivo para o jornal New York Times, foi acusado de manipulação digital, hoje assumida plenamente pelo autor. A sua próxima exposição será itinerante, marcando presença em 5 museus britânicos, 3 museus americanos e asiáticos e cerca de 9 galerias mundiais.

Diana Guerra

Isfahan

2011-05-17T08:46:00.000-03:00

"A arquitetura de Isfahan é composta de oito formas tradicionais, que em conjunto formam a base, da mesma maneira que a música era, com base em um número finito de notas. Estes são moduladas pelo uso de cores e texturas para fermentar as superfícies, e são mantidos juntos em uma construção global semelhante ao de uma sonata, em que a ligação conduz a culminação através de um espaço de transição." (fonte : Wikipedia)

Soldadinhos de verdade

2011-05-14T08:46:00.002-03:00

Depois de ler inúmeras matérias, dados, pesquisas e conhecer melhor as terríveis estatísticas sobre os soldados que retornavam do Iraque e Afeganistão, o pessoal da Dorothy, um coletivo de artistas de várias áreas, resolveu criar a série "Casualties of War". São diversos soldadinhos de brinquedo, daqueles bem clássicos, feitos em plástico e com base larga para mantê-los em pé. A diferença é que eles representam algumas das infinitas sequelas, físicas e mentais, que uma guerra causa num ser humano. Entre os soldadinhos verdes estão mutilados, bandidos, mendigos e o grupo que nunca para de crescer entre os veteranos: o de suicidas. Misturando de maneira desconcertante vida real e brinquedos ingênuos, a galera da Dorothy consegue no mínimo, fazer com que não se esqueça os horrores de um conflito armado.

Video Time-Lapse do Ceu na Montanha

2011-04-23T08:28:00.001-03:00

Video Time-Lapse do Ceu na Montanha
A técnica time lapse é uma das modas das fotografia digital: tirar fotos completamente parado, com apenas uma diferença de tempo entre as fotos (uma foto as 13:00, outra 13:05, 13:10 e etc), mas do mesmo lugar para observar as mudanças ao redor.
O autor, Terje Sorgjerd, queria mostrar a Via Láctea a partir da montannha de El Teide, na Espanha a 3715m do mar, e aproveito para mostrar como as núvens durante o dia e a floresta se comportavam com a variação do sol e da lua.

The Mountain from Terje Sorgjerd on Vimeo.

As pinturas cegas de Tomie

2011-04-19T05:47:00.001-03:00

ouve uma época em que Tomie Ohtake resolveu vendar seus olhos para
criar obras que ela mesma chama de "pinturas cegas". Era o fim dos
anos 1950, começo dos 60, quando a artista se lançou a essa
experimentação, num "momento capital de Tomie na vanguarda", como diz
o curador Paulo Herkenhoff - é que a artista pintava "sem olhar para o
real" e inominando suas imagens. Por muito tempo, os quadros dessa
fase ficaram como que guardados, vez ou outra figurando em exposições,
mas, isolados. Somente agora, aos 97 anos, Tomie apresenta pela
primeira vez um conjunto reunido de cerca de 32 de suas obras dessa
série, em exposição a ser inaugurada hoje para convidados e amanhã
para o público em uma das salas do instituto que leva seu nome.

Instituto Tomie Ohtake/DivulgaçãoRadical. Óleo sobre tela de 1962, sem
título: artista trabalhava de olhos vendados na época
"O objetivo primordial do esforço crítico e historiográfico é tornar
visível esse corpus de "pinturas cegas" para sua mais efetiva
inscrição na história da arte", afirma Herkenhoff, curador da mostra.
Ele, que vem conversando com Tomie há anos para realizar essa
exposição, considera que exista algo até de radical na atitude da
artista no contexto em que criou essas obras. "Ela rompe com a
dualidade entre o abstracionismo geométrico e o informal", diz ainda
Herkenhoff.

Mais ainda, a experiência das "pinturas cegas" indicam o interesse de
Tomie pelo zen-budismo e pelas questões da fenomenologia de
Merleau-Ponty - ou seja, a experiência da percepção do mundo através
da passagem para os sentidos, como a busca da plena experiência.

Foi o crítico Mário Pedrosa, grande admirador e incentivador da
artista, que na época sugeriu a ela que lesse Merleau-Ponty e também,
como já afirmou Tomie ao Estado, que pintasse com os olhos fechados. A
artista, nascida em Kyoto, voltou-se à pintura apenas aos 39 anos, já
vivendo no Brasil. Criou, primeiramente, obras figurativas. Mas seu
caminho para o que ela chama de "simplicação", ou sintetização, que a
levou ao abstracionismo de formas e gestos puros - linhas, círculos,
por exemplo -, unida ao desempenho da cor em sua obra, também
incorporou a experiência das "pinturas cegas": a partir do não-ver, ir
atrás do "sentido do olhar". "Fiz uma dessas pinturas e quando abri os
olhos, uma imagem apareceu e não era uma forma certa", já contou a
artista.

Oceano. Certa vez, Tomie chorou ao ver uma de suas obras da série
"pinturas cegas", de predomínio do branco, em uma das salas da 24.ª
Bienal de São Paulo, em 1998. Na ocasião da mostra, com curadoria do
próprio Herkenhoff - e considerada uma das melhores edições da
história das Bienais -, a tela de Tomie estava ao lado de obras
brancas de criadores como o russo Kasimir Malevich, de Lucio Fontana,
Yves Klein, Soto, Robert Rauschenberg e Robert Ryman. Esse segmento,
afirma o curador, "correspondia a um mundo sem centro, constituído
depois da Segunda Guerra e formado por herdeiros do branco sobre o
branco da pintura suprematista".

Agora, Herkenhoff resgata uma teoria, a do ponto cego (punctum cecum),
"região no campo visual do disco ótico no qual a visão entra em
colapso", para analisar as obras de Tomie, que, na mostra, são as
realizadas entre 1959 e 1962. "Esses trabalhos colocam a relação entre
artes visuais e cegueira", diz o curador. Acompanhando as "pinturas
cegas" da exposição, Herkenhoff colocou um mapa do ponto cego para os
visitantes entenderem a analogia.

A montagem da mostra prima por um caráter de interioridade, colocando
as telas em ambiente escuro. São obras de formas livres, como um
"oceano", em predomínio de brancos, pretos e cinzas - mas há também o
marrom, que remete à cor das primeiras abstrações de Tomie; o
vermelho, azul, verde. Por vezes, é como se víssemos um certo grafismo
nos trabalhos o que, inevitavelmente, é a referência à formação do
desenho (e do ideograma) no Japão de Tomie.

Camila Molina - O Estado de S.Paulo
12 de abril de 2011

Museu Casa Guignard

2011-02-25T07:00:00.001-03:00

Nesta sexta, 25/2, o artista plástico brasileiro Alberto da Veiga Guignard completaria 115 anos. Como presente para o público, o Museu Casa Guignard, de Ouro Preto, lança a visita virtual da instituição. No site www.eravirtual.org, o internauta poderá ver o interior do museu, seu acervo e as ruas que ladeiam a instituição. Além de imagens, há áudios explicativos, acesso à coleção de cartões, vídeo sobre o artista e outras funcionalidades.
Promovido pela Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, por intermédio da Superintendência de Museus, o lançamento da visita virtual acontece às 15h30 desta sexta (25), na sede do museu, na Rua Conde de Bobadela, Ouro Preto (MG).

MONDRIAN

2010-10-13T19:27:00.001-03:00

Alexa Meade, realidade ou pintura?

2010-09-20T06:31:00.002-03:00

Quando olhamos pela primeira vez, não percebemos. Parecem-nos quadros expressionistas bem pintados. Mas olhe com mais atenção, especialmente para os olhos: é praticamente a única coisa no ser humano que não pode ser camuflada. Alexa Meade descobriu uma nova forma de fazer arte, indo além do bodypainting. Ela faz instalações, adaptando os objectos à sua forma de ver o mundo.
Meade adapta o real ao seu mundo, usando uma técnica própria que faz com que a realidade pareça uma figura bidimensional e criando uma ilusão até para o espectador mais atento. "Trompe l'oeil" é o nome da colecção destes trabalhos onde usa tinta acrílica e leva ao extremo o lema "a arte imita a vida", já que o faz em cima da própria vida. Como se construísse uma máscara em cima dos objectos sobre os quais trabalha, mantendo o seu âmago, sem o danificar.

Alexa Meade tem apenas 23 anos e, ao contrário do que possa parecer, a carreira artística nem sempre lhe foi óbvia. Proveniente de Washington D.C., licenciou-se em Ciência Política e já estagiou no Capitólio por várias vezes, sendo que em 2008 fez parte da equipa de imprensa da campanha de Barack Obama. Só há menos de um ano, quando terminou de estudar, é que se decidiu pela sua paixão artistica, trazendo da política a ideia de que as experiências não são verdades absolutas e, por isso, nunca são interpretadas da mesma forma: ver não significa necessariamente acreditar.

"Os modelos que utilizo são transformados em personificações da interpertação do artista da sua essência. Quando vemos uma fotografia ou vemos a instalação pronta, as pessoas que estão por trás do trabalho desaparecem, eclipsadas pelas suas próprias máscaras". (Tradução livre) É por estas palavras que Alexa Meade descreve o seu trabalho, revelando como nos proporciona uma mudança na forma como vivemos as relações espaciais e, por consequência, emocionais.

http://www.flickr.com/photos/alexameade/sets/72157622826164694/show/

Coral Reef hiperbólica Crochet

2010-06-27T16:46:00.001-03:00

imagens mágicas - anamorfoses

2010-06-04T08:43:00.005-03:00

Ilusionismo e matemática sempre andaram de mãos dadas com a Arte. Da Proporção Áurea ao Photoshop, temos inúmeros exemplos na história onde a ciência ajudou artistas a “enganarem“ os olhos e o cérebro, criando obras-primas intrigantes. A Anamorfose (do grego na+morphé, “sem forma”) é uma dessas criações, baseada puramente na manipulação da perspectiva visual - da mesma maneira como enxergamos normalmente as pinturas de sinalização de trânsito distorcidas ao nível do chão.

O conceito é simples: uma imagem distorcida que, pela observação de um ponto focal específico ou através de um objeto refletor, aparece reconstituída aos nossos olhos. Os primeiros experimentos desta técnica datam do século XV (iniciados por Leonardo Da Vinci) e foram utilizados em diversos quadros, murais e afrescos cujas pinturas se confundiam com a arquitetura das paredes. “Os Embaixadores“, de Holbein, onde uma caveira se revela quando observada sob um determinado ângulo, é o exemplo mais conhecido de Anamorfose deste período.

Mas a técnica com espelhos, cujos primeiros registros aparecem na China Antiga e difundida no século XVII, é certamente a mais intrigante. A partir daí, a Anamorfose deixou o caráter artístico para cair no gosto popular, sendo difundida para transmitir mensagens políticas, caricaturas e imagens eróticas para aqueles que conhecessem o “segredo” do espelho.

O processo só foi resgatado do esquecimento por artistas visuais no decorrer do século passado, novamente sendo reconhecido como uma ferramenta artística de grande potencial. Um dos destaques contemporâneos são os trabalhos do húngaro István Orosz, composições ricas em detalhes interligando tanto a imagem anamórfica quanto o reflexo resultante.

Apesar de suas características exóticas, a Anamorfose tem grande presença na cultura popular e em nosso dia-a-dia. Além dos já mencionados sinais de trânsito no asfalto, temos exemplos de cartazes, capas de álbuns, filmes, propagandas e até mesmo marcas de cerveja que utilizam este recurso. A chalk art de Kurt Wenner e Julian Beever traz a arte anamórfica literalmente para as ruas com seus desenhos tridimensionais. E no Brasil, quem já passou pela estação República do metrô de São Paulo pôde contemplar de perto o "Monumento Antropofágico com Oswald de Andrade" de Antonio Peticov, um genuíno exemplo de Anamorfose utilizando espelhos e perspectiva. A ilusão da arte, afinal, não está tão distante do concreto e prosaico mundo real.

http://www.anamorphosis.com/

Patiente

2010-05-08T08:33:00.002-03:00

A arte de Yuken Teruya

2010-05-08T08:29:00.001-03:00

Yuken Teruya é o criador desta arte invulgar, que faz com que árvores surjam de sacos de compras, rolos de papel higiénico e jornais. O artista japonês manipula materiais que todos nós desperdiçamos, transformando os seus significados para reflectir sobre a sociedade contemporânea e a cultura. As suas criações são singulares e parecem captar momentos de transição nos quais os objectos utilizados se transformam e evoluem.

Yuken_Teruya1A partir de sacos de papel, rolos de papel higiénico, livros e folhas, Yuken Teruya cria, através do recorte, meticulosas e complexas árvores em miniatura, pequenos e encantadores mundos, que chamam a atenção para os efeitos do crescente consumismo da sociedade contemporânea, para o esgotamento dos recursos naturais, e outros problemas associados à globalização, como o desaparecimento das tradições culturais e identidades.

A técnica de quirigami (arte de cortar papel) extrai, como se tratasse de uma escultura, formas dos sacos de papel que diariamente deitamos fora, e não importa se são de um supermercado ou de grandes casas de moda como Chanel, Louis Vuitton, Marc Jacobs ou Givenchy. A forma de uma árvore é criada sem adicionar ou remover nada, apenas cortando e dobrando o papel.

Yuken Teruya é natural de Okinawa, Japão, e trabalha em Nova Iorque.

Kumi Yamashita

2010-04-18T09:29:00.002-03:00

Os piores pesadelos de Peter Pan tornaram-se mais reais com o trabalho de Kumi Yamashita. A criança que não queria crescer e tinha medo da própria sombra não poderia ter imaginado que uma artista japonesa viria a utilizar este meio como ponto essencial do seu trabalho.

Yamashita leva a cabo uma arte que é de assombrar: jogando com a manipulação da iluminação, das formas e do movimento, cria sombras que iludem o espectador, originando formas que são, no mínimo, inesperadas. Considerada a mágica das sombras, a autora utiliza a disposição da luz num ângulo oblíquo para criar este truque visual. Um simples ponto de exclamação colocado na parede, quando ilumidado tem uma sombra de ponto de interrogação. Ou um círculo de metal que produz uma sombra de um quadrado perfeito. Apesar de parecer bastante simples, a concepção deste efeito é bem mais complexa do que aparenta. Vejamos, por exemplo, o conjunto de números cuja sombra nos mostra uma mulher de perfil apoiada num corrimão.

Kumi Yamashita viveu a maior parte da sua vida fora do seu país de origem, o Japão, estudando nos EUA desde 1984, e contando já com mais de dez exposições individuais nos EUA, Turquia, Singapura e Japão. As sombras que usa para trabalhar transparecem essa mesma variabilidade, dando ao seu trabalho um carater tanto temperamental como filosófico.

Luz sobre Caravaggio

2010-04-10T18:39:00.001-03:00

Folha de São Paulo 10/04/2010

Luz sobre Caravaggio
Novos estudos lançados no exterior e reedição de clássico no Brasil desfazem mitos em torno da obra do mestre barroco

SILAS MARTÍ
DA REPORTAGEM LOCAL

No balneário italiano de Porto Ercole, historiadores estão afundados nesta semana até a cintura em ossadas e caveiras do século 17 à procura dos restos mortais do pintor Michelangelo Merisi, o Caravaggio.
Enquanto isso, filas se estendem por quarteirões em Roma desde fevereiro para ver os quadros deixados pelo artista que virou sinônimo do barroco, tema de uma exposição que já arrastou 240 mil ao Quirinale.
Morto há exatos 400 anos, não se sabe se de febre repentina ou se assassinado por algum desafeto, Caravaggio não deixou vestígio, cartas, diários ou anotações, a não ser a obra revolucionária que foi capaz de construir em 38 anos de vida.
Relegado à sombra dos mestres renascentistas, Caravaggio voltou ao centro da história da arte italiana só no século 20, mas sofreu com leituras truncadas de sua obra até agora. Novos estudos que acabam de sair no exterior, um catálogo completo de suas pinturas lançado pela editora Taschen e um livro da historiadora alemã Sybille Ebert-Schifferer tentam desconstruir os mitos em torno da figura polêmica do artista que inventou o chiaroscuro e injetou doses hipertrofiadas de drama na pintura ocidental.
Na esteira dessa reabilitação histórica, sai no segundo semestre, pela Cosac Naify, a primeira edição brasileira do clássico do historiador Roberto Longhi sobre o pintor. Em "Caravaggio", escrito na década de 1950, o italiano conseguiu renovar o interesse pelo artista, sem pesar a mão nos detalhes sórdidos de sua vida privada.
É fato que Caravaggio matou um homem numa briga de rua. Também é fato que usou mendigos, prostitutas e andarilhos como modelos para suas representações de narrativas bíblicas. Mas a ideia que vigorou entre alguns historiadores de que ele tentou ser um agente provocador, crítico à Igreja Católica e talhado para a vida fora da lei, já não se sustenta diante de uma nova análise de suas obras.

Leituras distorcidas
"Uma distorção é pensar que ele era esse boêmio de levada estranha, que deixou sua vida influenciar o modo como pintava suas peças religiosas", afirma Sebastian Schütze, autor de "Caravaggio". "Ele estava muito envolvido na cultura da Contrarreforma, pintava para os cardeais mais importantes."
Tanto que seu uso de gente comum vestindo roupas da época para montar suas alegorias bíblicas fazia parte da operação do Vaticano de levar a vida eclesiástica ao cotidiano de um povo que perdia a fé.
"Não era para fazer escândalo que usava esses modelos", diz Ebert-Schifferer. "Estava atendendo pedidos do clero."
Também perde força a ideia de um Caravaggio imediatista, que registrava na tela os traços de seus personagens sem muita elaboração posterior. Ao mesmo tempo em que se tornou célebre por usar modelos vivos e menosprezar estudos, Caravaggio não podia ter arquitetado cenas tão complexas sem maior planejamento prévio.
Sob nova luz, fica claro que o artista tentou travar um diálogo com Michelangelo e Leonardo Da Vinci, opondo às composições clássicas suas cenas de caráter teatral transbordante.
"Ele estudava os modelos, depois transformava suas formas, tinha uma tipologia de faces", diz Ebert-Schifferer. "Na composição, havia sempre uma invenção, por exemplo, o sangue que esguicha do pescoço de Holoferne não cairia daquele jeito, ele não poderia ter observado um decapitado no ateliê."
Mas enquanto novos estudos tentam desligar sua vida de excessos à leitura de seus quadros, um detalhe ainda destoa do conjunto. Quando retrata Davi segurando pelos cabelos a cabeça de Golias derrotado, faz do rosto do gigante um autorretrato. Em vez de se colocar na pele de um herói, Caravaggio prefere a tragédia, sinal de que viveu uma vida sob ameaça.

Evolução do Mito da Caverna!

2010-04-06T01:22:00.002-03:00

Murillo

2010-04-04T05:42:00.000-03:00

Bartolomé Esteban Murillo, o pintor que melhor define o barroco espanhol, morre de acidente ao cair de um andaime quando pintava um retábulo no convento dos Capuchinhos em Cadiz, no dia 3 de abril de 1682.

Dedicou-se grande parte de sua vida pintando para claustro do Convento de São Francisco, Paróquia de Santa Cruz, igreja do Convento de Santa Catalina de Cádiz.

Abaixo estão as suas obras mais conhecidas e as mais importantes:

Acrilica sobre carne

2010-04-01T14:49:00.001-03:00

"Minha técnica de pintura empurra os limites da percepção, comprimindo o espaço 3D em um plano 2D, borrando as linhas entre arte e vida." Diz Alexa Meade.

Diga Não!!!!!

2010-03-14T17:58:00.002-03:00

Video Clip 70 Million by Hold Your Horses !

2010-03-12T20:40:00.003-03:00

Alice in Wonderland (1903)

2010-03-09T05:16:00.000-03:00

ESCULTURAS EM FOLHAS A4!

2010-03-03T03:15:00.001-03:00

A folha de papel A4 é o tamanho mais utilizado em casas e escritórios e a sua área corresponde a exatamente 1/16 m² (a área da folha A0 é exatamente de 1m² e, desde aí, vai sendo dividida ao meio até se chegar à A4). O artista plástico Peter Callesen considera este o meio mais comum e conhecido para passar informação nos dias que correm e, por isso, decidiu pegar nestas folhas e transformá-las em pequenas esculturas.

Primeiro, fazem-se pequenos recortes nas folhas, depois o papel é levantado e dá-se forma com um pouco de cola. As figuras podem resultar em pessoas, esqueletos, construções, animais e tudo o que passe pela cabeça do dinamarquês de 42 anos. Enquanto que as formas tridimensionais ganham relevo em cima da folha, os espaços vazios deixados na superfície pela falta de papel assemelham-se às sombras das próprias figuras.
Mas porquê folhas A4 brancas e do mais simples que há? Para Callesen, a utilização massiva deste formato alterou a nossa percepção acerca do mesmo. Já não vemos uma folha A4 pelo que ela vale, antes pelo que nela está escrito ou desenhado. Cada vez mais este formato é para nós um meio para atingir um fim e, por isso, esquecemo-nos muitas vezes de que é um objeto por si ou que é tridimensional. Estas esculturas vêm relembrar-nos deste fato. Além disso, a essência deste material dá um carácter frágil a estas peças que reforça o tema trágico e romântico do trabalho de Callesen.

As pequenas peças podem levar 2 semanas a ser produzidas e chegam a custar quase 3000 euros. Callensen expõe os seus trabalhos em museus como Trapholt e Kunstmuseet Køge Skitsesamling, na Dinamarca, e no museu Bellerive, em Zurique, na Suíça.

breve história da humanidade

2010-02-17T22:34:00.000-02:00

Animação em papel...

2010-02-14T08:56:00.002-02:00

2010-02-09T07:58:00.001-02:00

Mural dos Pintores

2010-02-08T18:34:00.003-02:00

Este quadro é uma curiosidade.

O grande mérito é que foi pintado por 216 artistas, um quadrado para cada um.
Se clicares em qualquer quadrado terás outra pintura e dados do
pintor.
http://www.muralmosaic.com/Cochrane.html

2010-02-05T15:00:00.000-02:00

Mona Lisa burger

2010-01-28T15:03:00.002-02:00

Para reflexões acerca de materiais...

Kate MacDowell

2010-01-17T20:50:00.003-02:00

Na sua obra, a artista norte-americana Kate MacDowell apresenta um variado leque de temas que alternam entre a representação da figura humana em estados de angústia e situações em que o ser humano interage com a natureza. A artista afirma que as suas peças são a sua resposta aos problemas ecológicos do planeta, incluindo mudanças climáticas, poluição e comida geneticamente modificada, representando também mitos, a história da arte ou metáforas.

Um olhar atento sobre o Mundo e uma vasta experiência de trabalho em vários países, assim como a herança que a história ocidental do Renascimento e do Oriente lhe proporcionaram, fizeram com que MacDowell procurasse outras formas de tentar reconhecer as assimetrias entre dois mundos cada vez mais separados: o da natureza e o do homem.

Muitas das suas esculturas representam também animais com atributos antropomórficos, que vivem no ambiente pré-configurado que o ser humano lhes deu, como existem em parques zoológicos ou outros ambientes recriados. A escolha da porcelana deveu-se essencialmente ao contraste entre a delicadeza do material e as formas naturais.
Link

Yuken Teruya

2010-01-13T08:42:00.003-02:00

Yuken Teruya manipula objetos do cotidiano, transformando seus significados para
refletir sobre a sociedade contemporânea e da cultura.
Em sacos de papelão e rolos de papel higiênico, ele cria meticulosa e
intrincadas obras de arte, pequenos mundos, que dizem respeito a mais ampla das
preocupações. Em cada saco e rolo, a forma de uma árvore é criada sem
adicionar ou remover nada, apenas cortando e dobrando o papel.
As obras de Teruya exploraram questões como o crescente
consumismo da sociedade contemporânea, esgotando os recursos naturais e
outros problemas associados com a globalização, incluindo a ameaça que ela representa
localizada a tradições e identidades culturais.

Coffee cups Mona Lisa

2010-01-11T14:54:00.002-02:00

Artist assistants stand next to 3,604 cups of coffee which have been made into a giant Mona Lisa in Sydney , Australia . The 3,604 cups of coffee were each filled with different amounts of milk to create the different shades!!

Foto com 18.000 mil homens tirada em 1918

2010-01-11T14:44:00.001-02:00

Dados da Foto
Base de Ombro: 150 metros
Braço Direito: 340 metros
Parte mais larga do braço segurando tocha: 12 1 / 2 m eet
Polegar direito: 35 metros
Parte mais espessa do corpo: 29 pés
Mão esquerda comprimento: 30 pés
Face: 60 pés
Nariz: 21 pés
Longest Spike pedaço de cabeça: 70 pés
Tocha e chama combinado: 980 metros
Número de homens na chama da tocha: 12.000
Número de homens na tocha: 2.800
Número de homens no braço direito: 1.200
Número de homens no corpo, cabeça e equilíbrio da figura apenas: 2.000

Total de homens: 18.000

2009-12-27T09:16:00.001-02:00

waterfall scene made with spray paint! Art by By Brandon McConnell

http://www.spacepaintings.com/spraypaintart.html

2009-12-24T07:24:00.002-02:00

"Quando o poder do amor superar o amor do poder,o mundo conhecerá a paz."Jimmy Hendrix

Paz

2009-12-13T09:15:00.002-02:00

Graffiti poético

2009-12-13T08:46:00.005-02:00

Alex Vallauri, artista gráfico brasileiro, iniciou em 1978 intervenções do gênero com pinturas murais e produções anônimas nos muros de São Paulo. A partir daí a leitura brasileira do grafite apresenta um resultado híbrido, que mescla elementos franceses e norte-americanos, dada a utilização simultânea de frases e ilustrações, resultando em palavras sofisticadas graficamente.

O uso simultâneo da Imagem e da Palavra aproxima o graffiti brasileiro de outras manifestações artísticas como a poesia concreta, que tem como eixo de similaridade a interpretação da palavra pela imagem.

Contrariando alguns que consideram o graffiti como contravenção e outros que duvidam que seja arte e apenas uma expressão artística, o graffiti já ganhou galerias e museus, entrou no mundo da moda em cenários e desfiles, está em fachadas de lojas e paredes de casas noturnas. A novidade é que o graffiti tem entrado nas casas, decorando paredes; os temas usados nas decorações vão desde a arte pop, imagens abstratas na sala, quartos, cozinhas e até banheiros, fazendo do ambiente um espaço único e original.

O graffiti tem se consolidado como arte contemporânea em suas vertentes que compõem a Street Art através de trabalhos produzidos pelos artistas, permitindo que admiradores e colecionadores possam entender e usufruir da imensa riqueza de formas, cores e de sua intrincada rede de relações culturais e sociais expressando a liberdade da linguagem dos seus autores. No Brasil, a poesia também está nos muros!

Soasig Chamaillard

2009-12-13T08:22:00.002-02:00

Soasig Chamaillard nasceu em 1976, vive em Nantes e estudou Belas Artes. Trabalhou em ilustração e design, e durante três anos produziu pequenos objetos para algumas lojas locais, apercebendo-se depois que trabalhava apenas para satisfazer os outros, o que a fez sentir o desejo de se afirmar enquanto artista, através da criação de objetos únicos.
Trabalha sobre estatuetas que compra em feiras de velharias e guarda as ideias, por vezes durante muito tempo, até encontrar a estatueta certa. Outras vezes, são as estatuetas que a inspiram. Outras vezes ainda, tudo acontece rapidamente.

Soasig Chamaillard define a sua arte como uma reflexão sobre a espiritualidade no tempo presente.

Tornado inside soap bubble

2009-11-22T19:51:00.001-02:00

QUADRO CHINÊS...

2009-11-22T19:37:00.002-02:00

Este é um famoso quadro chinês, tesouro cultural do país e patrimônio do Museu de Xangai, que leva multidões a apreciá-lo demoradamente.
Pintado entre 1085 e 1145, mede cerca de 24,5 por 5,28 m .
Aprecie-no, deslocando o cursor. Quando aparecerem quadros brancos, clique nos quadros.
Faça esta viagem e divirta-se.

http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

Papa pede que artistas se afastem da beleza hipócrita da transgressão

2009-11-21T22:30:00.001-02:00

Papa pede que artistas se afastem da beleza hipócrita da transgressão

da Efe, no Vaticano

O papa Bento 16 pediu neste sábado aos artistas que transmitam a verdadeira beleza da arte, e não a "hipócrita", da qual "frequentemente se faz propaganda" e que estimula a ânsia de poder sob expressões de "obscenidade, transgressão ou provocação".

Em um encontro realizado na Capela Sistina do Vaticano com cerca de 260 artistas, o pontífice falou sobre o conceito de beleza que, segundo ele, a arte deve transmitir.

"Muito frequentemente, a beleza da qual se faz propaganda é ilusória e falaz, superficial e deslumbrante até o atordoamento e, em vez de fazer sair os homens de si mesmos e abrir horizontes de verdadeira liberdade, atraindo-os para o alto, os aprisiona em si mesmos e os torna ainda mais escravos, carentes de esperança e de alegria", afirmou o papa.

"É uma sedutora, mas hipócrita, beleza, que aviva a ânsia, a vontade de poder, de posse, de abuso sobre o outro e que se transforma, em seguida, em seu oposto, assumindo a expressão da obscenidade, da transgressão ou da provocação", acrescentou.

Por isso, o pontífice fez uma chamada à responsabilidade dos artistas em transmitir a verdadeira beleza, que, segundo ele, leva o coração humano ao "desejo profundo de conhecer, de amar, de ir em direção ao outro".

"Vocês são os guardiães da beleza. Vocês têm, graças a seu talento, a possibilidade de falar ao coração da humanidade, de tocar a sensibilidade individual e coletiva, de gerar sonhos e esperanças, de ampliar os horizontes do conhecimento e do compromisso humano", disse Bento 16.

"Estejam, portanto, agradecidos pelos dons recebidos e sejam plenamente sabedores da grande responsabilidade de comunicar a beleza, de fazer comunicar na beleza e através da beleza. Sejam também vocês, através de sua arte, anunciantes e testemunhos de esperança para a humanidade", acrescentou.

'Cartas a Theo', de Van Gogh

2009-11-08T16:21:00.001-02:00

É fato conhecido que Vincent Van Gogh viveu boa parte da sua vida - a artística - sob condições adversas, dos bens de seu irmão Theo. Também, por ser costume da época, mandou diversas cartas. Vincent não é um literato puro, mas deixou nessas cartas uma vastidão de sabedoria e beleza em versos fortes e singelos.

http://www.vangoghletters.org/vg/bookedition.html

Janeiro de 1882

"Mas você pode estar certo, Théo, que quando fui pela primeira vez à casa de Mauve com meu desenho feito a pena e que Mauve me disse: - Você deveria tentar trabalhar com carvão, com pastel, com pincel e com esfuminho – Eu tive tremendas dificuldades para trabalhar com este material novo. Fui paciente e isto não parecia me ajudar em nada, então às vezes perdia a paciência a ponto de pisotear meu carvão e perder toda a coragem."

Abril de 1882

"É uma coisa admirável olhar um objeto e acha-lo belo, pensar nele, retê-lo, e dizer em seguida: Vou desenha-lo, e trabalhar então até que ele esteja reproduzido. Naturalmente, contudo, esta não é uma razão para que eu me sinta satisfeito com minha obra a ponto de acreditar que não precisaria melhora-la. Mas o caminho para fazer melhor mais tarde é fazer hoje tão bem quanto possível, e então naturalmente haverá progresso amanhã."

Novembro de 1885 – Fevereiro de 1886

"Com tudo prefiro pintar os olhos dos homens, mas que as catedrais, pois nos olhos há algo que nas catedrais não há, mesmo que elas sejam majestosas e se imponham, a alma de um homem, mesmo que seja um pobre mendigo ou uma prostituta, é mais interessante a meus olhos."

(...)

"Já desenhei duas tardes lá, e devo dizer que acredito que, justamente para fazer figuras de camponeses, é muito bom desenhar à antiga, sob a condição, com tudo, de que não se faça como de hábito. Os desenhos que vejo, na verdade acho-os todos fatalmente ruins e radicalmente fracassados. E sei muito bem que os meus são totalmente diferentes: O tempo dirá quem está certo."

Verão de 1887

"E me ocorre sentir-me já velho e fracassado e com tudo ainda suficientemente apaixonado para não ser um entusiasta da pintura. Para ter sucesso é preciso ambição, e a ambição me parece absurda. Não sei o que será, gostaria especialmente de viver menos as suas custas – e doravante isto não é impossível -, pois espero fazer progressos de forma que você possa, sem hesitações, mostrar o que faço sem se comprometer."

Outubro de 1888

"Sinto em mim a necessidade de produzir até estar moralmente esmagado e fisicamente esvaziado, justamente porque não tenho nenhum outro meio de chegar a participar das despesas."

Julho de 1890

"Pois bem em meu próprio trabalho arrisco a vida e nele minha razão arruinou-se em parte."

Flores, de Mario Bellatin

2009-11-04T19:40:00.001-02:00

Formado por narrativas curtas – todas com nomes de flores –, o livro narra fragmentos de vida de personagens solitários e ambíguos, como um cientista que descobre um fármaco causador de formações físicas e um escritor que pesquisa formas incomuns de sexualidade. As tramas possuem uma violência implícita, num mundo em que a anormalidade é a regra.
flores

MY SWEET LORD

2009-11-03T01:43:00.003-02:00

Trata-se da interpretacão da cancão My Sweet Lord de George Harrison realizada por um grupo de excelentes músicos, todos amigos de George.Este concerto foi em sua homenagem, dois anos depois de sua morte.

Na guitarra acústica Eric Clapton,
na guitarra elétrica o filho de George Harrison,
ao piano Paul McCartney,
na primera bateria Ringo Star,
na segunda bateria Phill Collins, e
na segunda guitarra elétrica Tom Petty,
ao órgão e interpretando a primeira voz o incrível Billy Preston.
Entre as vocalistas do coro esta Linda Eastman, esposa de Paul McCartney.

Também estavam presentes nesse concerto:
Bob Dylan,
Ravi Shankar,
Jethro Tull e um número enorme de amigos e colegas dos Beatles, assim como todo grupo 'The Cream' de Eric Clapton. Todos um pouco gordos e enrrugados, mas encarnando o melhor do melhor, representativo dos anos 70.
Billy Preston chegou a ser conhecido como o quinto Beatle; foi ele que sempre tocou o piano e o órgão em todas as gravacões dos Beatles.
Simplesmente Maravilhoso!

Hélio Oiticica

2009-11-01T10:21:00.000-02:00

Sinfonia de celulares

2009-11-01T08:20:00.002-02:00

São 53 tipos de sons emitidos por 1.000 aparelhos de celular, que com mensagens sincronizadas e comandadas pelo produtor musical Jol Mulholland, "tocam" a Abertura 1812 de Tchaikovsky. E não pense que a execução da obra que comemora o fracasso da invasão francesa à Rússia em 1812, foi editada e forjada. É tudo real. E muito.

The making of Vodafone Symphonia

O pequeno principe

2009-10-24T10:37:00.002-02:00

PINTORES

2009-10-24T10:09:00.000-02:00

O quadro é uma curiosidade.
O grande mérito é que foi pintado por 216 artistas - um quadrado para cada
um.
Se clicar em qualquer quadrado terá outra pintura e dados do pintor.
Comece pelo olho do cavalo:

http://www.muralmosaic.com/Cochrane.html

O criador

2009-10-24T09:58:00.002-02:00

Video classificado em 1º lugar
no Festival de Cinema de Berlim
Categoria Animação Curta-Metragem

2009-10-20T18:17:00.001-02:00

Minha dieta atual....rs

2009-10-20T03:10:00.000-02:00

Kseniya Simonova - Sand Animation - Ukraine's Got Talent 2009 Winner

2009-10-20T03:09:00.000-02:00

Piano na escada

2009-10-19T20:55:00.003-02:00

Escada de metrô é transformada em piano

A ação, feita em conjunto pela agência de publicidade DDB e pela Volkswagen, foi implantada em um metrô de Estocolmo, na Suécia.

Imagine que você está descendo as escadas do metrô, como faz habitualmente todos os dias, e começa a ouvir sons de piano, no ritmo de seus passos.

As duas empresas se reuniram para criar um experimento chamado Fun Theory (algo como "teoria divertida", em inglês), uma tentativa bem ambiciosa de tentar mudar os hábitos sedentários dos moradores da capital da Suécia, Estocolmo.

Para isso, transformaram as escadas de uma estação de metrô em um piano, o que aumentou surpreendentemente o uso das escadas em 66%.

O resultado você confere no vídeo.

2009-10-18T09:42:00.001-02:00

http://www.juniorfritzjacquet.com

Esculturas em papel. Nesse caso o miolo do rolo de papel higiênico.

2009-10-18T09:32:00.002-02:00

Um artista apelidado Flychelangelo cria desenhos usando insetos mortos.
Flychelangelo posiciona o corpo dos insetos mortos, incluindo moscas e, em seguida desenha braços e pernas com um lápis e os organiza em diferentes poses divertidas.

News!News!News!News!News!

2009-09-10T03:22:00.002-03:00

News in Ideiasabundantes...

2009-08-22T18:52:00.003-03:00

Incrível animação feita em stop-motion, usa um personagem pra lá de inusitado: folhinhas de post-it.

A história de "Guernica"

2009-08-16T21:20:00.005-03:00

TRAGÉDIA CUBISTA A tela genial retrata pessoas em fuga. Picasso dizia que não imaginava uma cidade sendo bombardeada

Uma das histórias mais conhecidas sobre a tela "Guernica", pintada pelo artista espanhol Pablo Picasso em 1937 em repúdio ao bombardeio nazista à cidade

basca de mesmo nome, diz respeito a um diálogo travado entre o pintor, em seu ateliê parisiense, e um oficial alemão.

Era o ano de 1940 e a capital francesa encontrava-se ocupada pelas tropas do ditador Adolf Hitler. Ao ver uma reprodução da tela, o oficial perguntou a

Picasso: "Foi o senhor quem fez isso?" A resposta veio crua, como a matança retratada no quadro: "Não, foi o senhor". É comum acrescentar-se a essa passagem

detalhes inexistentes: o mais frequente imagina o oficial impactado diante da tela real, que mede 3,5m x 7,7m. Trata-se de algo impossível, já que naquele

ano "Guernica" se encontrava viajando pelos EUA - ela ficaria exposta no Museu de Arte Moderna de Nova York até 1981. Sem falar que, se estivesse ao alcance

dos nazistas, teria sido obviamente confiscada.

Como exemplo de "arte degenerada", a patética cena de três mulheres fugindo desesperadas sob o olhar atônito de um cavalo agonizante talvez tivesse até

se tornado cinzas. No livro "Guernica" (José Olympio), o historiador de arte holandês Gijs van Hensbergen deixa isso bem claro e ainda dá mais informações

sobre as visitas que o maior gênio artístico do século XX recebia periodicamente de agentes da Gestapo, representantes de tudo que Picasso mais abominava.

Numa entrevista de março de 1945, ele confirmou o episódio: "Às vezes, os alemães vinham me visitar, fingindo admirar meus quadros. Dava-lhes cartões-postais

da tela dizendo 'levem de lembrança'."

Era óbvio que não foi pela pintura vanguardista que o ateliê de Picasso (1881-1973) havia se tornado um ponto turístico: a intenção dos oficiais alemães

era descobrir ligações do artista com a Resistência Francesa. Tal pano de fundo torna incontornável a leitura desse livro híbrido, que retrata a vida do

pintor, os momentos marcantes da história, da Guerra Civil Espanhola à redemocratização do país, e, por que não, a narrativa épica da incrível trajetória

de uma tela. Sabe-se que Picasso não pintou "Guernica" (atualmente exposta no Museu Reina Sofia, em Madri) por iniciativa própria: ele havia sido convidado

a produzir um trabalho para a Exposição Internacional de Paris pela organização do pavilhão espanhol e, a três meses da abertura, ainda não tinha um tema.

Quem lhe sugeriu o bombardeio como assunto foi um dos organizadores do pavilhão. Picasso argumentou que não sabia como ficava uma cidade destruída. "É

como um touro desembestado numa loja de porcelanas chinesas", disse-lhe o amigo.

Nos meses seguintes ao ataque nazista, marcados pela ascensão do ditador espanhol Francisco Franco, a obra começou a viajar pelo mundo para arrecadar fundos

destinados aos refugiados republicanos. Já pensando na possibilidade de "Guernica" tornar-se uma arma política, Picasso a fez numa lona fácil de ser retirada

da armação e enrolada. Em 1938, quando ela esteve exposta na Inglaterra, os homens entravam na sala da galeria e saíam descalços. O preço do ingresso eram

botas usadas, destinadas ao front. Mas, somente quando o painel foi levado para os EUA, um ano depois, é que sua fama ganhou o mundo - e não apenas porque

gerou um debate sobre a neutralidade do governo americano diante do avanço nazista. A chegada da tela coincidiu com o ambiente receptivo ao modernismo

e a transferência dos debates artísticos e do mercado internacional da arte da Europa para os EUA.

A permanência da obra em Nova York não foi sempre pacífica. Durante o macartismo, nos anos 1950, o FBI elaborou um relatório sobre Picasso ("Questão de

Segurança C, Arquivo 100-337 396"), em que o identificava como espião soviético. Chegava ao exagero de dizer que o pássaro que serviu de modelo para a

pomba da tela era um "jacamim russo". Após o Massacre de MyLai, no Vietnã, em 1968, "Guernica" foi vítima de um ataque vândalo, exigindo que Picasso a

retirasse do MoMa. O pintor argumentou que, como hóspede de honra do museu, a obra fazia "um discurso político todos os dias no centro de Nova York".

Ao projetar o Museu Guggenheim de Bilbao, no País Basco, o arquiteto Frank Gehry reservou um espaço para o painel. Mas os herdeiros de Picasso e o governo

espanhol não foram favoráveis à transferência da tela para a cidade, que fica a meia hora de Guernica. Ao que os bascos responderam, provocativos: "Nós

ficamos com as bombas e Madri, com a arte."

Como foi o ataque aéreo

Era uma segunda-feira ensolarada na cidade de Guernica, um povoado histórico do País Basco, região autônoma ao nordeste da Espanha. Os habitantes, a maioria

camponeses, levavam sua vida habitual, mesmo para uma época de guerra. A única coisa fora do normal foi a passagem de um avião de reconhecimento, voando

em círculos - isso às 11 horas. E só. Mas, por volta das 16 horas, o céu escureceu. Voando em forma de "x", 23 aeronaves marcadas com uma cruz negra avançaram

sobre a cidade. Era a Legião Condor da famigerada Luftwaffe, a força aérea nazista. Durante três horas, a esquadra despejou 250 quilos de bombas de fragmentação

e incendiárias, transformando o lugarejo numa bola de fogo. 1.645 pessoas morreram e 889 ficaram feridas. Às 19h45, quando a formação desapareceu no horizonte,

a cidade tinha virado cinzas.

MUNDUS ADMIRABILIS por Regina Silveira

2009-07-24T17:22:00.001-03:00

A idéia de usar imagens de insetos daninhos para comentar aspectos de deterioração e conflito pertence ao universo conceitual de trabalhos que venho planejando e mesmo executando, pouco a pouco, em diversos meios, na tentativa de reatualizar, na contemporaneidade, as velhas pragas bíblicas, históricas e míticas. Operando na hipótese de sua possível transposição para outros territórios da significação, as pragas revisitadas seriam metáforas não-lineares das pragas muito mais furiosas que hoje em dia nos assolam, a nível mundial e global, em diversas frentes: sociais, ambientais, culturais e "civilizadoras", ameaçando um futuro que parece a cada dia mais inviável.

A reatualização das pragas, metaforizadas poeticamente e afastadas de qualquer transcrição literal, teve inicio nas numerosas imagens de insetos daninhos que venho aplicando a peças de porcelana branca de uso cotidiano, onde as figuras dos insetos estão fixadas e aparentemente "amontoadas" por meio de técnicas de terceira queima .

MUNDUS ADMIRABILIS a instalação com insetos gigantes deriva diretamente destas porcelanas pintadas e se conecta a outras obras, anteriores, onde pegadas humanas ou de animais, sombras e trilhas de pneus foram motivos de intervenções que contaminaram e re-semantizaram as arquiteturas a que foram sobrepostas. As imagens foram apropriadas de publicações de História Natural, e reproduzidas de tratados do século XVIII, onde busquei características específicas para os insetos que deveriam compor o MUNDUS ADMIRABILIS. Eles deveriam ser desenhados com a mesma sintaxe particular daquelas ilustrações científicas pré-fotográficas, descritivas e muito detalhadas que, por vezes, incluíam espécies inteiramente imaginárias. Em MUNDUS ADMIRABILIS o grupo de insetos daninhos ganhou a escala agigantada que é sua marca mais forte, para proporcionar a percepção de uma imagem impossivel, na qual espécies incompatíveis e fora de proporção entre si, parecem conviver em isolamento magnífico.

MUNDUS ADMIRABILIS é uma imagem digital de grande formato, realizada como plotagem em vinil adesivo, recortado e aplicado sobre a fachada, onde podemos exercitar nossa observação e nosso "maravilhamento" frente aos hiperbólicos seres daninhos.

Mais uma artista e sua expressão em crochet...

2009-07-22T21:38:00.003-03:00

sarah moli newton

Retratos em crochet...

2009-07-22T21:22:00.003-03:00

Jo Hamilton com seus retratos em crochet. Também é pintura...

2009-07-21T08:53:00.002-03:00

Arte nas plantações de arroz do Japão

2009-07-21T08:16:00.001-03:00

Com a chegada do verão algumas plantações de arroz no Japão ganham um colorido todo especial. A comunidade de agricultores de Inakadate, na província de Aomori é uma das mais conhecidas por produzir os trabalhos mais impressionantes desta combinação de arte e agricultura.

Esse resultado é conseguido plantando mudas de folhas de cores diferentes que vistas a partir de uma determinada altura, transformam-se em lindos quadros nas plantações de arroz.

Veja as fotos da safra 2009 em Inakadate.

A árvore vestida de Carol Hummel

2009-07-19T21:26:00.003-03:00

Carol Hummel obteve o seu MFA em escultura na Universidade do estado de Kent em 2004. Este projeto de vestir uma árvore tem um sentido metafórico, a árvore, o elemento natural representa a masculinidade e força , o trabalho feito à mão representa o lado feminino, o conforto. A cobertura tanto pode significar a proteção como o sufoco, ela mostra ela esconde...

Este crochet feito de material sintético, colorido e brilhante foi pensado para resistir ao clima do Ohio do Norte durante os 2 anos de exposição e foi feito de forma a não impedir o crescimento da árvore nem prejudicar a vida selvagem ali existente.

Fotógrafo faz sucesso ao registrar o estouro de uma bola de sabão em super-slow-motion

2009-07-18T12:27:00.006-03:00

Para o olho humano, arrebentar uma bolha de sabão não é nada extraordinário. Mas, ver o processo em super-slow-motion, usando uma câmera especial, é espetacular.

Richard Heeks, o fotógrafo, levou - pasme - uma semana para capturar cada uma das imagens.

Segundo o jornal Daily Mail, Heeks usou uma câmera de alta velocidade de obturação (1/500 th). O processo revelou que a bolha e constituída por três camadas - uma fina camada de água entre duas camadas de moléculas de sabão.

A sequência inteira levou um mês para ser feita. “Eu estava procurando coisas novas, novas ideias para fotografar e achei que as bolhas ficariam lindas. Com um pouco de sorte eu conseguiria capturar o momento do estouro”, disse Heeks

VENDO IMÓVEL NA PLANTA...

2009-07-18T09:56:00.003-03:00

O Sudário de Turin é um auto-retrato de Leonardo da Vinci?

2009-07-08T20:35:00.007-03:00

Ele foi o último homem da Renascença - estudou anatomia, desenhou um helicóptero rudimentar e criou algumas das mais admiradas pinturas da época.

Mas Leonardo da Vinci, poderia também ter criado a maior falsificação da história da arte ?

Essa é a sugestão de uma perita, que afirma que Leonardo foi responsável pela falsificação do Sudário de Turin.

A relíquia tem inspirado gerações de peregrinos que visitam Turin para ver o que eles acreditam ser o rosto de Jesus crucificado.

Mas ela também tem provocado uma amarga controvérsia, após cientistas terem constatado, com carbono 14, que é datada da Idade Média.

Agora uma artista americana entrou na briga, apresentando a sua própria teoria sobre a sua origem.

Lillian Schwartz, uma consultora gráfica na Escola de Artes Visuais de Nova Iorque, alega que a imagem é um auto-retrato de Leonardo, que foi feito utilizando uma técnica fotográfica rudimentar.

Usando um computador para escanear o Sudário de Turin, ela descobriu que a face no sudário é um auto-retrato de Leonardo da Vinci.

Schwartz ficou conhecida na década de 1980 quando fez medições detalhadas da Mona Lisa de Leonardo, e descobriu que era um auto-retrato.

Para seu espanto, as duas faces ficaram perfeitamente alinhadas, levando-a a sugerir que ele usou um auto-retrato como um modelo para a pintura.

No início deste ano, ela utilizou a mesma técnica para comparar um auto-retrato de Leonardo com o Sudário de Turin.

"Combinou". "Estou animada com isso, "disse ela. "Não há dúvida em minha mente de que as proporções que Leonardo usava foram utilizadas na elaboração deste rosto no Sudário."

De acordo com um documentário do Canal Cinco que foi exibido na quarta-feira, Leonardo queimou suas características faciais no Sudário com uma escultura de seu rosto e um dispositivo fotográfico chamado "câmara escura".

Ele teria pendurado o tecido numa moldura em uma sala escura, revestido com uma substância para torná-lo sensível à luz, assim como nos filmes fotográficos.

Quando os raios do Sol, passaram por uma lente em uma das paredes, um modelo 3D de Leonardo teria sido projetado no material, criando uma imagem permanente.

O investigador do sudário Lynn Picknett disse: "É assustador, é de cair o queixo".

"O falsificador do sudário tinha de ser um herege. Ele tinha que ter uma compreensão de anatomia, e ele tinha que ter a seu alcance uma tecnologia que enganaria todos até o século 20. "

O programa assinala que Leonardo era fascinado com equipamentos ópticos e os seus cadernos contêm um dos primeiros desenhos de uma câmera escura.

Picknett acrescentou: "Se Leonardo tivesse conhecimento que 500 anos depois de morto, gerações de peregrinos ainda veneram a imagem, eu acho que ele teria rido bastante."

Embora o Sudário de Turim continue a ser uma atração popular, a maioria das pessoas já admite que é uma farsa.

O radiocarbono feito em 1988 revelou que o pano foi feito entre 1260 e 1390. No entanto, a própria imagem não foi datada pelo carbono.

Mas o Professor John Jackson, diretor do Centro Sudário de Turin, no Colorado, acredita que os registros do sudário, desde o momento da crucificação de Jesus, derruba a hipótese de Leonardo. "Baseia-se numa sabedoria científica e histórica muito pobre", disse ele.

"O registro mais antigo conhecido do sudário aparece em um medalhão comemorativo de meados do século 14, em exposição no Museu Cluny de Paris", ele acrescentou.

"Claramente mostra clérigos segurando o sudário, e é datado de cerca de 100 anos antes do nascimento de Leonardo.

"Não há provas de que Leonardo estava envolvido com o sudário".
O professor acredita que a datação radiocarbônica do sudário estava errada, porque a amostra foi contaminada.

Fonte: Daily Mail

How to make a book

2009-07-05T11:26:00.002-03:00

UM DUELO ENTRE UM BANJO E UM VIOLÃO

2009-07-05T08:54:00.003-03:00

Trata-se de uma maravilhosa cena do filme Amargo Pesadelo (1972), em
que há um duelo musical entre um forasteiro (no violão) e um menino
autista do posto de combustível, que tem incrível domínio sobre seu
banjo, onde haviam parado para abastecer.
Interessante registrar que, de todas as pessoas que aparecem no filme,
o único que não é ator é o menino. Ele realmente é uma pessoa com
deficiência (autista) e que o diretor teve a felicidade de encaixar
maravilhosamente na cena do filme.
"AMARGO PESADELO", de 1972

Leonid Afremov

2009-06-30T03:54:00.000-03:00

Leonid

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As Cavernas De Aja

2009-06-30T03:26:00.000-03:00

As Cavernas De Aja

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Banksy versus Bristol Museum

2009-06-28T20:29:00.004-03:00

Guerreiro da Paz

2009-06-27T19:57:00.001-03:00

Osho - do livro The Dhammapada.

2009-06-27T10:13:00.000-03:00

2009-06-27T09:22:00.001-03:00

Aulas de artes como processo integrado de desenvolvimento do potencial expressivo e estético

Crie um envelope de sonhos.

2009-06-22T22:09:00.000-03:00

Separe um envelope grande e vá juntando, nele, imagens e palavras que lhe agradem ou de coisas
que você gostaria de ter em sua vida. Valem postais, recortes de revista, trechos de cartas, rótulos
de produtos, tudo que quiser. Quando o envelope de sonhos estiver cheio, aproveite uma tarde livre
de domingo e faça uma colagem. Quando a terminar, pense no que ela quer dizer sobre você: como
você "organizou" seus sonhos na colagem? São sonhos possíveis ou impossíveis? Conhecer a si
mesmo é uma alegria constante.

A arte de Poblete

2009-06-14T10:22:00.003-03:00

A dança através da pintura

2009-06-14T07:47:00.004-03:00

To think...

2009-06-14T07:33:00.001-03:00

With the most primitive means the artist creates something
which the most ingenious and efficient technology will never
be able to create.
::: Kasimir Malevich :::

From the living fountain of instinct flows everything that is
creative; hence the unconscious is not merely conditioned by
history, but is the very source of the creative impulse.
::: Carl Jung :::

Xilogravura/Animação

2009-06-12T20:30:00.000-03:00

Animação feita em xilogravuras inspirado no conto A Terceira Margem do Rio. Um filme de Tereza Moura. Trilha sonora André Salles-Coelho. As gravuras foram entalhadas em cedro e impressas sobre papel, para este filme foram feitas mais de 1500 impressões. 2003. Contra a transposição do Rio São Francisco!

Primeiras fotos coloridas do mundo tiradas pelos irmãos Lumière

2009-06-11T14:40:00.005-03:00

Esse arquivo é uma raridade. São as primeiras fotos coloridas do mundo feitas pelos irmãos Lumière. A seguir, a explicação do método usado à época.

Foi um método popular para produzir as primeiras fotos coloridas. Eram usados grânulos de amido de batata (fécula), tingidos de verde, laranja e violeta para criar imagens coloridas em placas de vidro, semelhante a slides. Ao passar pelos grãos, a luz se decompõe e cria o colorido suave que se vê nas fotos produzidas dessa maneira. Cores pastéis, com um ligeiro efeito granulado.

Basicamente é isso um autocromo: uma chapa de vidro coberta por minúsculos grãos transparentes de cor laranja, verde e violeta, sobrepostos a uma imagem fotográfica preto e branco. Era feito deste modo: grãos de amido de batata, de dimensões microscópicas corados, misturados em certa proporção e espalhados sobre a chapa de vidro, numa camada muito fina. A seguir eram cobertos por uma camada de verniz impermeável, que os isolava dos banhos de processamentos. Em seguida, imersos numa emulsão pancromática, que é sensível a todas as cores.

Fotos muito bonitas, mais parecendo pinturas de Monet ou Renoir.

Não tem despedida...

2009-05-24T17:11:00.000-03:00

"A saída que não tem despedida
é o eterno encontro.

Por isso, ao sair,
não me despedi.

Fiz questão que o encontro
te trouxesse aqui.

Quis que o encontro me levasse
aí."

Alexandre Barreto

Fábula da Culpa Alheia

2009-05-20T18:56:00.002-03:00

Exposição em Berlim mostra "sexo entre cadáveres"

2009-05-06T22:07:00.002-03:00

MARCIO DAMASCENO

De Berlim para a BBC Brasil

O projeto "Body Worlds" (mundos dos corpos), do anatomista alemão Gunther von Hagens, que vinha provocando polêmica em vários países por causa do uso de cadáveres na concepção de obras de arte, abre nesta quinta-feira uma exposição em Berlim que reproduz uma cena de sexo.

"Nossa exposição se chama 'O Ciclo da Vida', e nela mostramos tudo, desde a concepção até a morte", justifica Von Hagens. "Morte e sexo são temas tabus. Eu coloco os dois juntos. A morte faz parte da vida, e sem sexo a vida não existe."
Segundo ele, as pessoas cujos cadáveres foram utilizados na obra jamais se conheceram quando vivas, tendo sido unidas uma à outra postumamente. No processo de conservação desenvolvido por Von Hagens, conhecido como "plastinação", os cadáveres são tratados com cerca de 200 quilos de silicone, durante um complicado procedimento que levou mais de quatro mil horas para ser concluído.

Gunther von Hagens garante que os doadores permitiram por escrito que seus corpos fossem expostos simulando um ato sexual. O homem teria morrido aos 51 anos de câncer pulmonar, e a mulher, aos 58 anos."Nos formulários de doação, dois terços dos homens e um terço das mulheres se concordaram que seus corpos fossem usados para representação de um ato sexual."

Pornografia
Acusado por alguns de romper códigos éticos ao lucrar com corpos humanos em exposições comerciais, o médico alemão rebate agora críticas de que estaria promovendo a pornografia, afirmando que suas exposições têm um lado educativo. "Elas ensinam os visitantes mais do que qualquer aula de biologia e revolucionam o aprendizado da anatomia. Ela não tem nada a ver com pornografia, não se presta a estimular ninguém sexualmente", defende.

Na técnica da plastinação, inventada por Hagens nos anos 70, os líquidos dos tecidos corporais são extraídos e substituídos por uma substância plástica especial.

A Igreja Católica tem sido uma das maiores críticas das exposições promovidas pelo médico, que já passaram por diversos países.

O "Doutor Morte", como foi apelidado pela imprensa alemã, traz a Berlim seu "Body Worlds" oito anos depois da última apresentação na cidade. Na época, a exposição atraiu mais de 1,3 milhões de visitantes. Em Heidelberg, onde "O Ciclo da Vida" esteve por quatro meses até o fim de abril, 300 mil pessoas visitaram a exibição.

2009-05-03T09:38:00.001-03:00

Coisas surreais

2009-04-30T20:53:00.001-03:00

Tear Dress, vestido criado em 1938 da estilista Elsa Schiaparelli. Entre os destaques da mostra Surreal Things está a reprodução da vitrine do estúdio de Schiaparelli, na Place Vendôme, em Paris.

Model in Dominguez' Wheelbarrow, 1937, de Man Ray. O surrealismo "entrou na imaginação popular e continua sendo extremamento poderoso hoje", de acordo com a curadora.

Magritte, pintura de 1937 do surrealista belga René Magritte.
A exposição fica em cartaz no museu V&A, em Londres, entre 19 de março e 22 de julho de 2007.

Cadeau Audace (Molde de ferro e pregos, em tradução-livre), do artista Man Ray. "O surrealismo foi responsável por alguns dos objetos mais visualmente intrigantes do século 20", disse a curadora.

Mesa com Patas de Ave, criada em 1939 por Meret Oppenheim. A exposição Surreal Things reúne mais de 300 itens de coleções públicas e privadas, muitos sendo mostrados pela primeira vez.

O sofá Lábios de Mae West, de Dalí. A mostra explora a influência do surrealismo no mundo design, incluindo teatro, decoração, moda, cinema, arquitetura e propaganda.

Telefone de Lagosta criado pelo surrealista espanhol Salvador Dalí em 1938. O telefone faz parte da exposição Surreal Things (Coisas Surreais, em tradução livre), do Victoria and Albert, em Londres.

Semeando estrelas....

2009-04-25T09:33:00.002-03:00

O "Semeador de Estrelas" é uma estátua que está em Kaunas, na Lituânia.
Durante o dia pode até passar desapercebida, como mostra a foto. Um bronze a mais, herança da época soviética:

Mas quando a noite chega, a estátua justifica seu título. Com a
escuridão, seu nome passa a fazer sentido. Veja então a foto tirada à noite:

Os efeitos de luz e sombra semeiam as estrelas.

2009-04-04T08:59:00.001-03:00

diego fagundes da silva

"- Você está passeando e eu também, Tudo é inútil e as árvores desta rua parecem ser de vidro.
E ela respondeu:
- Vamos a um baile? Vamos dançar? Vamos viver? Vamos espantar a tristeza que sentimos e que me faz ficar com cara de estátua de cera? Vamos espantar o fúnebre?
E eu respondi com nojo dela:
- Você tem medo da tragédia misturada ao nada. E saiba que isto é a única coisa que existe: a tragédia misturada ao nada.
Ela revirou os olhos e fingiu-se de enfastiada. Mas ela sabia que não adiantava fingir mas continuava a fingir. Não quero mais discutir com ela. Não quero mais discutir com ninguém porque é inútil um entendimento. Além de ser impossível o entendimento é inútil. Ela olhou para mim e com aqueles lábios grossos que cheiram a sexo ela disse:
Você é o deus da chuva e da morte. Só fala nisso. Eu não sou mais tua."

(DEUS DA CHUVA E DA MORTE - Jorge Mautner 1962)

thinking....

2009-04-04T07:34:00.000-03:00

The creative process is a cocktail of instinct, skill, culture
and a highly creative feverishness. It is not like a drug; it
is a particular state when everything happens very quickly,
a mixture of consciousness and unconsciousness, of fear
and pleasure; it’s a little like making love, the physical
act of love.
Francis Bacon

Creativity is allowing yourself to make mistakes.
Art is knowing which ones to keep.
Scott Adams

2009-03-13T21:42:00.000-03:00